A táncban a legtöbben csak a csillogó ruhákat, a szép zenéket és a csinos lányokat látják meg. Azonban, ha komolyabban megvizsgáljuk, nagyon mély mondanivalókat fedezhetünk fel. A színpadon rendre megjelennek az archetípusok (ősképek), melyek az emberiség kollektív tudattalanjában gyökereznek. A művészetek megértésében nagy segítségünkre lehet a mitológia. Nézzük meg, hogyan jelennek meg az ősi istennők a táncosnők alakjában.

Az összes ősi kultúrában az isten mellett jelen volt az istennő is. (Később a patriarchális társadalom elterjedésével ez a világ nagy részén megváltozott.) Ő volt a Magna Mater (Nagy Anya), Egyiptomban Ízisz, a kereszténységben Szűz Mária, a magyaroknál Boldogasszony alakjában tisztelték. Ennek az istennőnek három megjelenési formája létezett. (Mind a három ő, nincs szó több istenhitről, azaz politeizmusról.)

Az első volt a fiatal szűzlány, akit fehér ruhában ábrázoltak. A görögöknél Ártemisz, a rómaiaknál Diána, a hébereknél Anat, a magyaroknál Kisasszony jelenítette meg. A kezdet, a szülés kapcsolódott hozzá.

Virágkeringő (Koreográfus: Kállai Lili)

Aurelie Dupont: Sylphide (Egyértelműen az istennő első alakjának megtestesítője.)

A második megjelenési formáját gyönyörű, piros ruhás, érett, csábító nőként képzelték el. Ő volt a szerelem, a termékenység, az anyaság megtestesítője. A görögök Aphrodité, a rómaiak Vénusz, a héberek Astarté vagy Ashera, a magyarok Boldogasszony néven tisztelték.

Martino Zanibellato-Michelle Abiltrup: rumba (Milchelle-t jól láthatóan átjárja az istennő második alakjának energiája.)

Manon: Federico Bonelli-Marianela Nunez (Manon alakjából kitűnően jeleníti meg az istennő második alakját.)

(A balerina háborúban egyértelműen az istennő első két alakja csap össze. Az elsőt Marie Taglioni képviselte, míg a második Fanny Elssler alakjában tükröződött. Természetesen személyiség függő, hogy ki melyiket találja szimpatikusabbnak.)

Az istennő harmadik alakját fekete ruhás, lefátyolozott, kortalan gyönyörű nőként képzelték el. Hozzá kapcsolódott a halál, a mágia, a titkos tudás. Az egyiptomiak Nephthysnek, a héberek Lillithnek, a magyarok Szépasszonynak hívták.

Kállai Lili: Lillith tánca (Nagyon jól éreztem magam a bölcs boszi szerepében.)

Viktoria Tereshkina Odilia szerepében. Sugárzik belőle az istennő harmadik alakjának energiája.

(A hattyúk tava női főszerepe azért is az egyik legnehezebb, mert egyszerre kell helyt állni az első istennőt képviselő fehér hattyú és a harmadiat megjelenítő fekete hattyú szerepében.)

Mint minden művészeti ágban, a táncban is nagyon mély mondani való jelenhet meg, érdemes ezekre tudatosan odafigyelni, mert fantasztikus összefüggéseket fedezhetünk fel.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

Az alkalmi ruhák esetében hatalmas a félreértés. Csak kevesen tudják, hogy mi a különbség a három kategória között, azt pedig még kevesebben, hogy mikor melyiket illik viselni.

Kezdjük a legegyszerűbbel. A koktél ruha rövid, általában térd alá vagy fél lábszárig ér. Készülhet fényes anyagból, lehet rajta flitter vagy strassz díszítés, tartozhat hozzá stóla, de nem előírás. A fölső rész lehet halcsontos. Nylon harisnya, körömcipő és kisméretű retikül dukál hozzá. Délutáni rendezvényekre, esküvőkre, keresztelőkre, koncertekre illő viselet.

Zuhair Murad által tervezett koktélruha (Kép forrása: aliexpress.com)

A kisestélyi a nevével ellentétben mindig hosszú, de a vállat szabadon hagyja. A szoknya lehet tüllös vagy lapos, akár uszályos. Általában halcsontos, kivéve, de nem mindig. Ha ujjatlan, stólával illik hordani, amit nem feltétlenül szükséges felhúzni a vállra. Hosszú kesztyű tartozhat hozzá. Viselhető nyitott szandállal, harisnya nélkül, csakis kisméretű táskával. Bálokra, lakodalmakba, fogadásokra, színházba, elegánsabb koncertekre váló viselet. A rendezett, kibontott haj megengedett hozzá.

Sarah Jessica Parker kisestélyiben (Kép forrása: ibelievedress.com)

A nagyestélyi abban különbözik, hogy a vállat elfedi. A többi paraméterben megegyezik az előző kategóriával, a hajat viszont illik kontyban vagy feltűzve viselni. A legelegánsabb helyekre való: opera, elit bálok, díjátadók.

Zuhair Murad által tervezett nagyestélyi (Kép forrása: theweddingspecialists.net)

Fontos tisztában lenni ezekkel a fogalmakkal, ha meg akarjuk őrizni a konzervatív értékeket.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A táncpedagógusokat, edzőket megosztja a téma: ragaszkodjunk-e a könyvben leírtakhoz, vagy sem. A standard és a latin táncok figurái egy-egy könyvbe vannak foglalva. Ezek a legfontosabb tananyagok közé tartoznak a Magyar Táncművészeti Főiskolán a társastánc táncpedagógus szakirányon.

Van néhány figura, amit a legtöbben nem a leírtak szerint tanítanak. Egyes tanárok ragaszkodnak a „figura-katalógusokhoz”, vannak, akik néhány dolgot máshogy tanítnak, megint mások pedig hajlamosak szabadabban, esetleg az aktuális divat szerint tanítani.

Alex Moore világbajnoki második helyezett volt. 1948-ban jelent meg a The Revised Technique of Ballroom Dancig c. könyve. Ebben a standard táncok figuráit írja le.

Alex Moore: The revised thecnique of ballroom dancing (Kép forrása: abebook.co.uk)

A latin táncok könyvbe foglalását Walter Lairdnek köszönhetjük. Ő háromszor szerzett profi világbajnoki címet volt partnerével, Lorraine Reynolds-szal. Olyan legendák edzője volt, mint Donnie Burns, Allan Tonsberg, Vibeke Toft, Jukka Haapalainen és Sirpa Suutari.

Waltere Laird: The Laird thecnique of latin dancing (Kép forrása: vndance.info)

Személy szerint azok közé tartozom, akik szeretnek hűek maradni a könyvekben rögzítettekhez. Miért? Elsősorban azért, mert egy versenyen akkor lehet a párosokat összehasonlítani, ha van viszonyítási alap. Ha a leírtak szerint döntenek a pontozók, az nagyabb lehetőséget ad az igazságos pontozásra és kevesebbet a részrehajlásra. Egy versenysportban is fontos szem előtt tartani Tacitus híres mondását: Sinte ira et studio, azaz, Harag és részrehajlás nélkül.

Másrészről a jó táncos tudatos. Valahol itt különül el a művészet a hobbi tánctól. A műkorcsolyában is pontosan meg van határozva, hogy melyik figurát, hogyan kell előadni.

A megfelelő ritmika az egyik legfontosabb dolog a társastáncban. Sokan nem fektetnek kellő hangsúlyt a helyes ritmikára a bécsi keringő és a slow fox esetében, nem beszélve a sambáról és a jive-ról.

A tangóban a „lábujj belső éle” mennyivel kifinomultabbá teszi a táncot. Egy heel pullal előadott hasitation change az angol keringőben, vagy egy helyesen táncolt quarter turn to left a quick stepben komoly technikai felkészültségről árulkodik. Ezt a sort még hosszasan folytathatnám.

Véleményem szerinte egy checque (megállított előre séta), bizony attól cheque, hogy a két láb között marad a súly. Az előrelépés fordulva, nagyon szép és fontos eleme a rumbának, nincs értelme „elsumákolni”. A cucaracchá-nál lent marad a sarok, hiszen attól cucaraccha. A fan a cha-cha-cha és a rumba egyik legfontosabb figurája. Kevesen táncolják a könyvben leírtak szerint. Hasonlóan fontosnak tartom, hogy a paso doble néprszeű mozdulatával, az appellel tilos promenad pozícióba kinyitni.

Azt vallom, a tánc elsősorban művészet, csak másodsorban sport. Igenis fontos egy versenytáncos esetében megfelelő mennyiségű időt és energiát fektetni a figurák, elsősorban az alapok elsajátítására. A balettosok mennyit gyakorolják az alapokat a rúd mellett majd középen? Na, ugye! Jó munkához idő kell. Ha az alapok helyes technikával és kellő tudatossággal vannak elsajátítva, akkor van mire építeni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A színpad világa mindenkit lenyűgöz. Az opera különösen alkalmas arra, hogy elvarázsoljon egy időre. A ragyogó fények és a szívekig hatoló zene mellett a művészek bámulatos ruhái is elkápráztatják a nézőt. Nézzük mit viseltek a sztárok Placido Domingo koncertjén.

A magyar művésznő, Pasztircsák Polina a szolid eleganciát testesítette meg. Mogyorószínű, flitteres csipkeruhában lépett a nézők elé. A magas nyakú, hosszú ujjú nagyestélyit elől szolid slicc díszítette. Haját göndören viselte, sminkjét a ruha színével tökéletesen passzoló világos, arany szemhéjárnyaló tette tökéletessé.

Pasztircsák Polina és Placido Domingo

Angel Blue fehér ruhában jelent meg, ami szépen kiemelte kreol bőrét. Az ujjatlan, mélyen kivágott felsőrészt tűzpiros strassz kövek dobták fel. A földig érő, tüll nélküli szoknyarészt loknisra szabták. Haját kibontva, laza hullámokban viselte. Szemét világos, metálos szemfesték, ajkait élénk bordó rúzs díszítette.

Micaele Oeste estélyije strasszos és bermuda kék színekben tündökölt. Az ujjatlan felsőrész ményen volt dekoltálva. Az uszályos taft szoknyarészt kemény tüll tartotta ki. Haját kontyban viselte. Kék szemein világos szemhéjárnyaló, ajkain piros rúzs volt.

Micaele Oeste

A műsor második részére a háromból két művésznő átöltözött. Angel Blue élénksárga, lágy esésű hosszú muszlin ruhát viselt, ami véleményem szerint tökéletes választás volt a könnyedebb dallamokhoz. Ráadásul gyönyörűen kiemelte a bőre és a haja sötét színét. Kiegészítőként a ruha színével megegyező csüngős fülbevalót választott.

Angel Blue

Micaele Oeste komolyabb darabban lépett színre. Uszályos paprikapiros taft ruhájától a lélegzetem is elállt. A halcsontos felsőrész lehetővé tette, hogy a válla szabadon maradjon, a szoknyarész gyönyörűen ringott, amikor vonult. Ruháját strasszos, csüngős fülbevalóval egészítette ki.

Micaele Oeste

A három hölgy három egyéniség, mindegyik más stílust képviselt. Leginkább a szolidan elegáns, a szexis és a díva kifejezéseket találom rájuk illőnek. Az életben és a színpadon egyaránt fontosnak tartom, hogy egy nő megtalálja a hozzáillő stílust.

Pasztircsák Polina, Placido Domingo, Micaele Oeste és Angel Blue

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Sohasem fogom elfelejteni, amikor ötéves koromban először láttam Operát a tévében. A színpad fényei, a vörös bársony függöny, a csillogó ruhák és a gyönyörű zene azonnal lenyűgözött. Később sem volt ritkaság a családunkban, hogy hétvégén operát néztük a gőzölgő forró csoki mellett a rongyosra használt videó kazettákról. Ezek után nagyon boldoggá tett, hogy élőben halhatom a világ egyik legnagyobb opera énekesét.

Amikor kitekintettem az ablakon, konstatáltam, hogy a muszlin ruha sajnos nem jó választás.  Esőben indultam el, mire leszálltam a metróról örömmel láttam, hogy elállt, viszont nem sokkal később szakadni kezdett, mint ha dézsából öntenék. Másodpercek alatt kinyíltak a tarka ernyők. Mókásan néztünk ki, amint ázott madarak módjára bujkáltunk alattuk, és a víz a mellettünk állók ernyőjéről csöpögött ránk. Az időjárás viszontagságainak köszönhetően az öltözködési paletta széles skálán mozgott: koktélruhától az esőkabátig szinte mindent felvonultatott, így meglehetősen eklektikus látványt nyújtott a tömeg.

Borongós, de festői látványt nyújtott az ég

Szerencsére jó helyre kaptam jegyet. Az Aréna lassan megtelt emberekkel. Pontban 20:30-kor felcsendült a Magyar Állami Operaház Zenekarának előadásában a Rákóczi Induló. A Virtuózok c. műsor két felfedezettje is helyet kapott közöttük. Majd megszólalt Placido Domingo ismerős hangja. Eugene Kohn vezényelt.

Három fiatal tehetséges hölgy is színpadra lépett: Micaele Oeste Németországból, Angel Blue az Egyesült Államokból, valamint a magyar származású Pasztircsák Polina. A három díva közül Angel tette rám a legnagyobb hatást. A kivetítőkön jól látszott, hogy végig csillog a szeme. A kissé molett, kreol bőrű hölgy szinte beragyogta az egész Arénát. Élő bizonyíték arra, hogy ha egy nő azt csinálja, amit szeret és rendben van magával, gyönyörűvé válik. Nem kell feltétlenül ötven kilósnak és szőkének lennie.

Angel Blue

Angel Blue

Placido Domingo és Macaele Oeste

Váradi Gyula, a Virtuózok egyik díjazottja mindenkit lenyűgözött. A hegedű valósággal élt a kezében.

A műsor második részében könnyedebb operett és musical darabok is helyet kaptak. Micaele és Angel csipkelődő duettje megnevetette a közönséget, míg Domingo és Polina kettőse a Víg özvegyből könnyeket csalt a szemekbe. Leírhatatlan érzés egy ekkora művészt magyarul hallani énekelni. Számomra ez volt az est fénypontja.

Angel Blue és Macaele Oeste

Placido Domingo és Pasztircsák Polina

Öröm volt látni, hogy az esemény ilyen sok embert megmozgatott. A mai szörnyű világban hatalmas szükség van a művészetekre.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Moszkva, Bolshoi Színház (kép forrása: en.wikipedia.org)

Előző cikkeimben a nyugat-európai romantikus balettről meséltem. A balett szóról azonban sokan azonnal Oroszországra asszociálnak. Hogyan lehetséges ez? Hogyan került a balett Oroszországba? Most megtudhatjátok.

Ebben a hatalmas országban a táncnak nagy hagyománya volt. A XVII. században megjelent a nyugati típusú színház, ahol természetesen a tánc is helyet kapott.

Az első orosz balettmester Ivan Valdberg volt. Az orosz tánc fellegvárában, Szentpétervárott alkotott. A nyugati típusú táncot vette alapul, de nála előtérbe került a drámaiság. Charles Luis Didelot franicia koreográfus szintén Pétervárott élt. Jelentősége hatalmas. Ő a kifejezőkészségre helyezte a fő hangsúlyt. Mindig hajlandó volt a cár igénye szerint megformálni a történeteket. Az ő nevéhez a karakterbalett meghonosítása fűződik. Felesége Fanny Cerito, a korszak egyik balett csillaga volt. Mindketten klasszikus irodalmi műveket vittek színpadra.

Jules Perrot (az előző cikkekben olvashatsz róla) pétervári munkássága során összeütközésbe került a cárral. Ennek ellenére tündér balettjei osztatlan sikert arattak és drámai műveivel is maradandót alkotott. Didelot-hoz hasonlóan ő is kevesebb pantomimet alkalmazott.

Tanítványa Adam Paulovics Gluskovszkij Moszkvában dolgozott. Ő a kifejezést többnyire már nem pantomimmal érte el, hanem magával a tánccal. Alkotásai „perülő balettek”-nek nevezték, ugyanis elődei még emelőgépeket használtak, az ő tanítványainak már fejlett volt az ugrástechnikájuk. A moszkvai balett nem állt annyira cári befolyás alatt, mint a pétervári. Gluskovszkij műveibe orosz néptánc motívumokat is alkalmazott, így előkészítőjévé vált a klasszikus orosz balett drámának.

Arthur Saint Leon francia balettmester 1859-től 1869-ig Szentpétervárott dolgozott. A cár minden óhaját teljesítette. A Blasis iskola képzett növendékei számára koreografált. Kivált képen a csoportok mozgatását végezte eredetien.

Marius Petipa francia származású táncos és koreográfus. Mindkét szülője művész volt. Az orosz klasszikus balett az ötven évig tartó munkássága alatt érte el fénykorát. Első nagy sikerét 1862-bel aratta Fáraó leánya című darabbal. 1869-ben Moszkvában és Szentpétervárott egyaránt vezető koreográfus lett. Legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik az a három darab, melyet Csajkovszikij zenéire koreografált a zeneszerzővel együttműködve: A Csipkerózsika, a Hattyúk tava és a Diótörő. A csipkerózsika kiváltképp alkalmas volt arra, hogy a cári udvar dicsőségét hangoztassa. Az egész mű a francia udvari balett, azaz a balet de cour szellemében készült. (A király neve XIV. Florestan egyértelműen XIV. Lajosra utal.) A rokokó korszakára jellemző, egyfajta negédes finomkodás hatja át. Valódi szólistája nincs. Mivel a zene fontos szerephez jut, nem csak kíséri a táncot, mint korábban, a szimfónikus balettek előfutárának tekinthetjük.

A Hattyúk tava a nyugat-európai fehér balettek hagyományát fojtatta. A Giselle mellett a Hattyúk tavát és a Diótörőt tartják a három legnehezebb főszerepnek a világon.

A technika fejlődésének köszönhetően a szoknya lerövidült, keményebb tüllből készült, így jobban kiáll. Ezt hívják klasszikus tütünek.

Petipának a tánctörténeti jelentősége felbecsülhetetlen. Több tekintetben is egyedinek számít. Rendkívül kifejező zenét alkalmazott, saját módszert alakított ki, a kifejezést a tánccal érte el, pantomim helyett és kiválóan ismerte és alkalmazta különböző népek táncait. Ötven éves munkásságával végérvényesen beírta magát a tánc történtébe.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A táncosok legfőbb hajviselete a konty. A nyári melegben viszont mindenkinek kényelmes, sőt elegáns és nőies megjelenést kölcsönöz. Az alábbiakban három egyszerű, de nagyon mutatós frizurát szeretnék bemutatni. Ha kislányod van, neki is könnyen megtaníthatod az elkészítésüket.

Balerina konty:

Kép forrása: esküvőifrizurák.hu

Fogd össze a hajad lófarokba, oda ahova a kontyot szeretnéd. Lehet a tarkón, de akár a fejtetőn is. Tekerd össze a hajad szorosan, majd formázz csigavonalat a hajgumi körül. Hullámcsatokkal vagy pici csipeszekkel rögzítsd. Ha szükségét érzed, fújj rá hajlakkot.

Fonott konty:

Kép forrása: hairmagazin.co.uk

A második frizurához ugyan így fogd össze a hajad. Utána fond be, és gumizd össze az alján. A fonatot tekerd körbe, és az előző módon rögzítsd!

Lyukas konty fánkkal:

Kép forrása: cotcot.hu

A harmadik változathoz szükség lesz egy nagyon praktikus kellékre, az úgynevezett fánkra. Gumizd össze a hajad lófarokba, majd húzd át a fánk közepén. Simítsd rá a hajad, úgy hogy teljesen befedje. Ehhez mindenképen hullámcsatokat használj. A végeredmény egy a közepén lyukas konty. Nagyon látványos és tartós.

Kísérletezz bátran, találd meg az egyéniségednek megfelelő!

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A bőrünknek télen-nyáron szüksége van a megfelelő ápolásra, hiszen ez a legnagyobb szervünk. Évszakonként eltérő igényei vannak. A környezetszennyezés viszontagságinak egész évben ki van téve, viszont az évnek ebben a szakaszában a napfénnyel is meg kell küzdenie. A napra szükségünk van, de nem szabad elfelejtkeznünk az UV sugárzás veszélyeiről.

A négylépcsős bőrápolásra mindig szükség van. Nyáron válassz könnyebb állagú krémet, olyat, ami UV szűrőt is tartalmaz.

Ilyenkor arcradírt és maszkot hetente akár kétszer is lehet használni, míg télen elég egyszer. Egy vitamindús nyári maszk nagyon kellemes.

Ha huzamosabb ideig a napon tartózkodsz, használj arcra kifejlesztett napozó krémet. Ebből olyat válassz, ami photostabil. (Ez azt jelenti, hogy az UV szám nem bomlik le a napfény hatására.)

Egy többórás napozás, vízparton tartózkodás megviselheti a bőrt, ha szükségét érzed, használj napozás utáni krémet.

Ha mégis leégtél volna, kitűnő segítség az aloe vera. Nyugtatja és hidratálj a bőrt.

Egy nagykarimájú kalap védi az arcod és még a megjelenésedet is feldobja.

Sose feledkezz meg a bőrödről, hosszú távon meghálálja a törődést!

Én ezeket a termékeket használom.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 A nyári kánikulában a legtöbben a vízparton érzik magukat a legjobban. Mi táncosok viszont ilyenkor sem hagyhatjuk el a próbatermet, hiszen javából készülünk az őszi szezonra. Az évek során rájöttem hogyan könnyíthetjük meg a nyári felkészülést. Ezeket a titkokat fogom most megosztani veled.

Nagyon fontos, hogy ilyenkor is rendszeresen egyél, de ne közvetlenül edzés előtt, hanem minimum egy órával előtte. Gondosan válogasd meg, hogy mit! Kerüld a nehéz, olajos ételeket! Ilyenkor ajánlatos előnyben részesíteni a zöldségeket.

Mindig legyen nálad víz. Óra közben folyamatosan kortyolgass, ne egyszerre hajtsd fel. Egy hűsítő turmix is kellemes lehet. (Az erről írt cikkemet itt olvashatod.)

A bemelegítést most se hagyd ki. Az izmoknak, ízületeknek mindig szükségük van rá. Erről itt olvashatsz.

Egy enyhe légkondi vagy ventillátor segíthet, de sohasem szabad túlzásba vinni. Ne állj a közvetlen közelébe.

Viselj könnyebb ruhát. A nylon dressz ilyenkor nagyon meleg, válassz olyat, mai könnyebb anyagból készült, esetleg egy muszlin szoknyával.

Ha teheted, időzítsd a reggeli vagy az esti órákra a gyakorlást. Ekkor még, illetve már hűvösebb van. És reggel szeretek tornázni, este pedig táncolni. Ilyenkor úgy belemerülök, hogy tejesen elfelejtkezem az idő múlásáról. Próbáld ki te is!

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod