Kállai Lili

A tél közepén járunk és az időjárás meglehetősen zord. A táncosok számára viszont ilyenkor sem áll le az élet. Keményen készülünk a következő szezonra, mások pedig ilyenkor igyekeznek ledolgozni az ünnepek alatt felszedett kilókat.

Az izmok és ízületek védelme rendkívül fontos. A bemelegítés elengedhetetlen bevezetője minden próbának, hideg időben viszont érdemes nagyobb hangsúlyt fektetni rá. Kezd lágyabb mozdulatokkal, és szánj rá több időt.

Legyen szobahőmérsékletűre felfűtve a próbaterem.

Tartsd melegen az ízületeidet. Mindenképen legyen fedve a térd, a gerinc és a váll.

Érdemes harisnyát vagy cicanadrágot viselni a szoknya alatt, fölé húzhatsz lábmelegítőt is. Ne felejtsd el a zoknit sem! Jó megoldás lehet a dressz, rajta szükség esetén kardigán. Ha bemelegszel, leveheted a szükségtelenné vált ruhadarabokat.

Nézd meg, hogy vannak felöltözve a balettosok! A miniszoknyát és a hasat szabadon hagyó topokat tartogasd nyárra.

Balett óra (Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=FySuVhmb-OY)

Ha már meleg van, akkor se állj a nyitott ablak elé, és a szünetekben ne szaladgálj ki a mínuszokba!

Meglátod, a tested meghálálja a törődést!

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Iratkozz fel a hirlevelemre!

Gyakran előfordul, hogy a kezdő táncosok és a szülők nem tudják, milyen tánccipőt vásároljanak. Nem értik, miért van ennyi fajta. Most megtudhatod, melyik pontosan mire való.

A standard táncokhoz használt női cipő, zárt körömcipő. Általában kicsivel alacsonyabb a sarka, mint a latin cipőkének. Nagyon népszerű a testszínű szaténból készült (hiszen ezt minden ruhához lehet viselni), de gyakran látni a ruha színével megegyezőt is.

Pántos standard cipő (Kép forrása: rayrose.com)

Gumis standard cipő (Kép forrása: rayrose.com)

Kicsi sarkú standard cipő (Kép forrása: rayrose.com)

A latin cipő nyitott szandál. Rendkívül sokféle fazonban készítik. Van belőle fekete, ezüst és arany, de ebből is a testszínű a legnépszerűbb. A lányoknak először latin cipőre van szükségük.

 T pántos latin szandál (Kép forrása: dancewearcentral.co.uk)

Kicsi sarkú latin szanda (Kép forrása: globalsources.com)

Pántos latin szandál (Kép forrása: rayrose.com)

A fiúk standard cipője bőrből vagy lakkból készül. Nekik először standard cipőre van szükségük.

Férfi standard cipő (Kép forrása: danzia.com)

Férfi lakk standard cipő (Kép forrása: vedance.com)

A férfi latin cipőnek magasabb a sarka, bőr vagy antilop.

Férfi latin cipő (Kép forrása: ebay.co.uk)

Manapság már több típusú gyakorló- és tanári cipőket is gyártanak.

A balett gyakorló cipő nagy hasznukra válhat a táncosoknak (minden féle műfaj esetén) a bemelegítésnél és különféle gyakorlatoknál.

Balett gyakorló cipő (Kép forrása: justforkix.com/dance)

A spicc cipőt csak balerinák használják, előképzettséget igényel.

Spicc cipő (Kép forrása: amazon.com)

Budapesten a következő üzletekben tudsz tánccipőt vásárolni:

Sansha

Taylor tánckellék

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Kurzusaim

Iratkozz fel hirlevelemre!

Kép forrása: google

Néhány óra, és kezdetét veszi az év egyik legrangosabb eseménye, az Anna-bál. Balatonfüred lázban ég, nem csoda, hiszen ezekben a napokban az egész ország rá figyel. Az Anna  Grand Hotel ad otthont a 192. Anna-bálnak.

Egy éjszakára visszarepít minket a reformkorba. Akik közelebbről ismernek, tudják, hogy ez a kedvenc korszakom, a XIX. század, művelődéstörténeti szempontból a romantika korszaka.

Az első Anna-bált 1825. július 26-án rendezte Szentgyörgyi Horváth Fülöp János leánya, Krisztina tiszteletére. A hagyomány úgy tartja, hogy a hölgy itt ismerkedett meg későbbi férjével, Kiss Ernő huszár főhadnaggyal.

Ez az esemény vált a XIX. század legnépszerűbb báljává, olyan neves személyek is megfordultak itt, mint Blaha Lujza, Jókai Mór és Wörösmarthy Mihály.

Az uraknak szmokingban, a hölgyeknek estélyi ruhában illik megjelenniük. Az első bálozók rendszerint fehér ruhát viselnek, noha ez nem kikötés.

Belépéskor minden lány kap egy számozott Herendi porcelán szívet, ezzel automatikusan részt vesz a bálkirálynő választáson. A 2016-os Anna-bál szépének Kriveczky Villőt választották.

A 2016-os Anna-bál bálkirálynője, Kriveczky Villő és udvarhölgyei (Kép forrása: google)

A nyitótáncot a Magyar Állami Operaház balett művészei adják elő, közreműködik a Mendelssohn Kamarazenekar (művészeti vezetőjük Kováts Péter).

Nyitótánc (Kép forrása: google)

A gálaműsoron Kodály Zoltán Lírikus Romance című darabja csendül fel. Fellép Matuza Adrienn és Jekli Zoltán, a Győri Balett magántáncosai. Myrtill szerepében Révész Richárdot láthatjuk.

Éjjel, 0:30-tól Farkas Gábriel és csapata gondoskodik a talpalávalóról.

Jegyek 55 000 és 70 000 Ft között kaphatóak. Az ár a vacsorát és a műsort tartalmazza, az italfogyasztás külön költséggel jár.

Különleges, egyedülálló rendezvény, mely életre szóló élményt nyújt. Mindenképen ajánlott egyszer ellátogatni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A bálozáshoz elengedhetetlenek a társastáncok Induló kurzusaim

Te is azon fáradozol, hogy minél jobb táncossá válj? Időnként tanácstalannak érzed magad? Most megosztok veled néhány tippet, ami segítheti a táncossá válásodat.

1. Mindig melegíts be! Nem lehet eleget hangsúlyozni, hogy ez mennyire lényeges. Előkészíti az izmokat és az ízületeket, csökkenti a sérülés veszélyét, sőt bemelegítve sokkal jobban megy a tánc, ezt te is érezni fogod.
2. A rendszeresség a sikeres táncosok egyik titka. Ha minden nap órákat táncolsz, majd hetekig elhanyagolod a gyakorlást, nem fogsz egyenletesen fejlődni. Sokkal szerencsésebb, ha eldöntöd, hogy hetente hányszor és hány órát akarsz próbálni, ahhoz viszont következetesen tartod magad.
3. Az alapok megfelelő elsajátítása elengedhetetlenül fontos. Aki csak felszínesen tanulja meg őket, az megreked a fejlődésben egy idő után. Ha nagy táncos vagy, akkor is szánj néha időt az alapok ismétlésére! 
4. Fogadd meg a tanárod tanácsait! Jó esetben tapasztalt és tudatosan építi fel a tananyagot. Tudja, mit miért és mikor kell megtanulni. Nem mindenkinek ugyan az a tanár válik be. Hogy kinek melyik a megfelelő, az cél és személyiség függő.
5. Saját magadat fejleszd, ne másokkal versenyezz! Minden táncosnak mások a képességei, eltérőek az előnyös és a hátrányos adottságai. A sajátjaiddal legyél tisztában, és ezeknek tudatában dolgozz!
6. Időnként gyakorolj egyedül is! Az, hogy ki mit tanul meg gyorsabban és mit lassabban, az teljesen eltérő lehet. Nagyon hasznos, ha egyedül is próbálsz, arra szánva az időt, amit éppen szükséges fejlesztened.
7. Nyújts és erősíts! A megfelelő izomzat előfeltétel egy táncos számára. A tested a hangszered, elengedhetetlen, hogy megfelelően karban tartsd! Tornázz és nyújts rendszeresen!
8. Alakítsd ki a saját stílusodat! Ehhez természetesen idő kell. Egy kezdő táncostól vagy egy gyerektől nem várható el, de idővel célszerű erre is energiát szánni. Tudd, hogy neked mi tetszik a színpadon és legyél tudatában a saját előnyös képességeidnek, illetve gyengeségeidnek. Ennek tudatában tudatosan alakíthatod a stílusodat.
9. Szánj időt a feltöltődésre. Soha ne várd meg, míg kimerülsz! A legtöbben munka és/tanulás mellett táncolnak, természetes, hogy néha szükség van egy kis lazításra. Hogy kit milyen tevékenység tölt, az teljesen egyén függő, de valamelyik relaxációs/meditációs módszer elsajátításra mindenkinek a hasznára válik.
10. Táplálkozz egészségesen! Sok energiára van szükséged, de vigyázni szeretnél az alakodra is. A zöldségek és a gyümölcsök több energiát biztosítanak, mint gondolnád. És ne feledd: mindig igyál elég vizet! 

Kállai Lili

Facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

A századforduló környékén és a xx. század elején változások történtek a világban. Az életszemlélet, az életmód átalakult. A technika fejlődésnek indult, többek között megjelent az autó, a varrógép, a villanykörte és a telefont. A nők letenni készültek a fűzőt, elhagyták a sok alsószoknyát, majd a ruhák rövidülni kezdtek, útnak indult az emancipáció. Az emberek kiábrándultak a romantika korszakának nagy eszményeiből, az első világháború szele már érződött a levegőben.

Természetes, hogy mindez hatott a táncra is. Oroszországban Petipa fél évszázados sikere leáldozóban volt. Az emberek kiábrándultak a mesebalettekből, Nyugat-Európában a balett helyét átvette a varieté. Tüllszoknyás tündérek helyett élénkszínű ruhába öltözött, erősen sminkelt táncosnők szórakoztatták a közönséget, megjelent a kánkán.

Kánkán

A Djagilev Társulat a vadregényes kelet felé fordult ihletért. Olyan témájú balettek vittek színre, mint Seherezádé, Tűzmadár és a Poloveci Táncok.

Amerikában három különleges egyéniség jelent meg, akik a balett helyett valami egészen mást mutattak. Loié Fuller a látványt tartotta elsődlegesen fontosnak, Isadora Duncan az antik görög művészetet tartotta eszménynek, míg Ruth St Denis a közel-keleti és távol-keleti művészetet. Utóbbi kollegájával, Ted Shawn-nal megalapította a Denishawn Dancers nevű tánciskolát. Ted visszahozta a férfiakat a tánc világába, akik egy időre eltűntek a színpadról. Ők alkotják a modern tánc előfutárát jelentő generációt.

Loié Fuller

Isadora Duncan

Ruth St Denis

Ted Shawn és Ruth St Denis

A társastánc is egy másik kultúra felé fordult, azonban nem kelet, hanem nyugat felé: megérkeztek Európába a latin-amerikai táncok. A tangót kezdetben botrányosnak tartották, Párizsban mégis kitört a tangó-láz. A samba második hullámban aratott sikert. A rumba ugyancsak sokak kedvencévé vált. Kubában kialakult a cha-cha-cha, ami rövid idő alatt meghódította a világot, majd a két világháború között az Egyesült Államokból megérkezett a rock and roll.

Tango

Latin tánc 1930 környékén

Anglia volt az egyetlen, ahol az első világháború alatt is élénk társasági élet zajlott. Rendszeresen tartottak teadélutánokat, melyeknek elengedhetetlen kelléke volt a népszerű társastánc, a foxtrott. Ebből 1927-ben kialakították a slow foxot és a quick stepet. A foxtrottnak nagyon fontos jelentőséget tulajdonítok, mert a standard stílus alapját ez jelentette.

Az erkölcstelennek tartott argentin tangóból megkoreografálták a standard stílushoz igazított angol tangó, valamint a bécsi keringő egyik utódából a bostonból megszületett a csodálatos és elegáns angol keringő.

Világosan láthatjuk, hogy a társadalmi folyamatok hatalmas hatást gyakorolnak a művészetekre. A tárgyalt korszakban az emberek kiábrándultak, a korábbi szabályok helyett szabadságra vágytak. Eldobták a fűzőt, a szoknyák lerövidültek. Ez kitűnően tükröződött a táncban is. A standard táncokban megjelent a szoros tánctartás, a latinokban a csípőmozgás. Mindkettő felháborodást váltott ki kezdetben. A balettművészek egy része letette a spicc cipőt és a tütüt, sőt, mint láttuk, voltak, akik az egész balettet elvetették.

A világ óriásit változott fél évszázad alatt, és ez mérhetetlen nyomott hagyott a táncművészeten. A balett, a modern tánc és a társastánc is tovább fejődött, mindegyik csodát alkotva a maga területén.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

Épp ki akartam kapcsolni a gépet éjjel egy órakor, amikor egy csodás koreográfiát találtam, amitől elállt a lélegzetem. Különleges, eredeti, és hasonló stílust képvisel, mint én. Bárcsak nálunk is minél több kislány tanulna hasonló jellegű táncot! A testükre és a lelkükre egyaránt jótékony hatással lenne.

Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=80xgRJlQNCI

Már a kezdőpozícióból látszik, hogy minőségi előadást fogunk látni. Hogy honnan látom ezt? A póz kidolgozottságából, a dinamikából. Gyakran előfordul, hogy már a bevonulás árulkodik arról, hogy milyen produkcióra számíthatunk.

Ebben a darabban nem igazán találkozunk nehéz elemekkel. Helyette látványos pozíciókat és népszerű alapmozdulatokat alkalmaznak rendkívül mutatós formában. A táncosok technikája nagyon jó, látszik a képzettség.

18 lány mozog együtt. A koreográfia legfőbb célja egyértelműen a látvány, az összkép. Az egész színpadot betöltő térformákat alkalmaznak, gyakoriak a láncreakció szerű mozdulatok. Az alkotás komoly, összehangolt csapatmunka eredménye.

Többnyire izolációt, csípő, mellkas és karmozdulatokat használnak. Minden tag nagyon csinos és rendkívül kecsesen mozog. Hajlékonyak, a tartásuk gyönyörű.

A zene a természet hangjait idézi. A ruhaválasztás nagyon tetszik. Összhangban van a zene hangulatával. A fény szintén. Mindebből látszik, hogy egy mindenre kiterjedő, egységes, egész kompozíció.

Az élénkzöld szín nagyon jól mutat, vonzza a szemet. A fejdísz feldobja, egyedivé teszi a jelmezt. A szoknya szabása lehetővé teszi, hogy látványosan pörögjön, a táncosok élnek is ezzel a lehetőséggel.

Az egész produkció (a koreográfia, a zene, a téma és a ruha is) megfelel a lányok életkorának. Semmi erotikusat vagy ízléstelent nem találunk benne. A tudásszintjükkel is összhangban van. Úgy gondolom, hogy korábban már ismert elemekből állították össze, látványelemekkel tarkítva. Nem csak szakmailag, de pedagógiailag is kiváló munkát végzett a tanár és/vagy koreográfus.

Kurzusaim

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A legrangosabb versenyekre rengeteget készülnek a táncosok. A kemény edzés mellett hónapokkal előre megtervezik a ruhákat és a kiegészítőket is. Milyen ruhákat viseltek? Milyenek voltak cipők és a frizurák?  Ezt szeretném most bemutatni nektek. (Szakmai megközelítésben itt írtam a versenyről.)

A latin ruhák esetében jelenleg a közepesen hosszú a divat. Én is ezt a típust szeretem. Nőies darabok, ezek mennek igazán a latin táncokhoz. (A nagyon rövid ruhák szerintem nem ide valóak.)

Sokan viseltek fekete ruhát. Az örök klasszikus mindig elegáns. Néhányan a fekete-fehér kombináció mellett döntöttek.

A román páros ruhája kitűnt a mezőnyből. Nekem tetszett a szolid, elegáns, mégis mutatós fekete-fehér kompozíció.

Az izraeli hölgy ruhája egy valóságos művészeti alkotással ért fel. A színek olyan gyönyörűen harmonizáltak, amilyet csak egy kreatív művész tud megálmodni. Szolid, mégis egyedi.

A győztes orosz lány nagyon ötletesen a kiegészítőt váltogatta a ruháján, majd átöltözött a döntőre. A magyar hölgy a türkiz mellett döntött. Kitűnően állt neki. (Balra Farkas Boglárka, jobbra Vitalina Bunina.)

Vitalina Bunina döntős ruhája

A 2. helyezett dán hölgy páros arany ruhában                       

Úgy tűnik, a testszínű szandálok után ismét kezdenek visszatérni a színes latin cipők a parkettre, sőt a díszített szandák is egyre népszerűbbek. Ezek a csodák úgy vonzzák a szemet, hogy nem lehet nem odafigyelni rájuk.

Az urak többsége fekete inget viselt. Néhányan döntöttek a fehér mellett, azonban senki sem táncolt partner ruhájával megegyező színben. Szerintem ez a választás sokkal elegánsabb és férfiasabb. Természetesen azért strasszal díszítették az ingeket, ki szolidabban, ki gazdagabban.

A standard ruhák esetében már nagyobb volt a szín kavalkád. A többség hosszú, lapos szoknyát viselt, néhányan azonban az új divat szerinti rövidebbet választották. Ebben a mezőnyben még senki sem vállalta be a régi tüllszoknyát, egy-két esetben viszont már jól kivehető, hogy fokozatosan kezd visszatérni parkettre a nagy szoknya.

Vitalina Bunina feketében lépett parkettre. Habár ez a fazon kezd kimenni a divatból, arisztokratikus eleganciájával mégis kitűnt már az első fordulóban. A döntőt gyönyörű ciklámen ruhában táncolta.

A görög páros hölgytagja nagyon komoly lehet. Rendkívül különlegesen választott ruhák. Mint ha csak a kétszáz évvel korábbi Oroszországba csöppentünk volna. Imádom ezt a stílust.

Az izraeli páros ugyanazt a színkombinációt viselte, mint latinban.

Farkas Boglárka standard-ben is káprázatos türkiz ruhában lépett parkettre.

A dán hölgy szemet gyönyörködtető sötétkéket viselt.

A legtöbben alacsony, mindössze néhány cm-es sarkú standard cipőben táncoltak. Ennek nagyon örülök. Nagyon magasban nehezebb standard-ezni, ráadásul fel se tűnik, hogy laposabbak a cipők, ha csak nem nézi meg valaki nagyon.

Mind a standard, mind a latin kategóriában gyönyörű frizurákat láthattunk, ellenben a régebben divatos egyszerű balerina konttyal. Sok lány hajában volt strasszos dísz, amik gyönyörűen mutattak. Ismét divat a platina szőke haj.

A fonat jelenleg hódít, úgy látszik, a táncparkettre is beférkőzik. A román hölgy fonattal kombinálta a kontyát. Nekem tetszett, ahogy megmutatta a saját stílusát.

Az orosz lány hajában gyönyörű, egyedi díszítés volt.

A táncparkett és a színpad világa rendkívül különleges. Ha tökéletességre törekszünk, mindennek összhangban kell lenni. Ezért mi táncosok kissé divattervezővé, sminkessé, fodrásszá, manikűrössé és még sok minden mássá is válunk egy személyben. Aki belekerül ebbe a világba, az többé nem szabadul a varázsától. Arról, hogy hogyan láttam a versenyt szakmai szemmel, itt olvashatsz.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod/

Az ország legrangosabb társastáncos eseményét tizenegy éve látogatom. Tekintve, hogy a főiskolát is Szombathelyen végeztem, a várost mai napig az egyik otthonomnak tekintem. Most nem szerveztünk csoportos utat, csak ketten mentünk Jánossal, a nagybátyámmal. A sok munka közepette ránk fért egy kis szakmai konzultációval egybekötött kikapcsolódás. Csütörtökön utaztunk, pénteken Kőszegen és Bükfürdőn múlattuk az időt.

Az idei Savária WDSF (World Dance Sport Federation) tíztánc ifjúsági Európa bajnokság volt. A kontinens húsz év alatti legjobbjai mérték össze tudásukat. A tíztánc kategóriában a standard és a latin táncok eredményei egybe számítanak. (Ez azért nehéz, mert a párosok többsége mindig jobb az egyik táncnemben, mint a másikban.)

A közönség nagy részét a táncosok hozzátartozói alkották. Versenyzők, fellépők, szülők, edzők, tánctanárok, egyszóval szinte mindenki szakmailag érdekeltként volt jelen. A cseh, orosz, olasz, szlovén szurkolók kitűnő hangulatot teremtett.

Hazánkat Rónyai Zoltán és Farkas Boglárka képviselte. Lelkes szurkolótáborral érkeztek. Elfogultság nélkül mondhatom, hogy nagyon büszkék lehetünk rájuk. Engem elsősorban a standard tudásukkal kápráztattak el, de latinban is nagyon jónak bizonyultak, így bejutottak a középdöntőbe. A legjobb tizenkettő között táncolni egy Európa bajnokságon, ráadásul ilyen fiatalon csodás eredmény.

Rónyai Zoltán és Farkas Boglárka

A bemutató produkciók közül engem két csoport nyűgözött le leginkább. A Savaria TSE évtizedek óta a világ egyik legjobbja latin formáció kategóriában. Számos világ- és Európa bajnoki dobogós helyezéssel büszkélkedhetnek. Burlesque című koreográfiájuk rendkívül ötletes és látványos.

Savaria TSE: Burlesque

A szombathelyi kötélugró csapat egy nagyon ritka sportágban ért el kiemelkedő eredményeket. A szóló hölgy nem csak fantasztikus sportoló, de kiváló előadó is.

Szombathelyi kötélugró csapat

De térjünk vissza a versenyhez. A zeneválasztás különösen a standard táncoknál tetszett. Mindig örömmel fogadom, ha klasszikus, komolyzenei bécsi keringőket alkalmaznak, most több ilyen is volt.

Az elődöntő és a középdöntő táján egyre jobban kitűnt, hogy mely párosok váltak igazi előadóművészekké. Én ezt különösen fontosnak tartom. A technikai tudás mellett az összhangot, az előadásmódot is nagyon figyelem, valamint azt, hogy ki az, aki szívvel-lélekkel átéli, átérzi, amit táncol.

A román párost nagyon szimpatikusnak találtam, a spanyolt rendkívül bájosnak, a görög duót pedig kiváltképp elegánsnak.

A dán kettős nagyon jól mutatott a parketten. Edzőjük Kristina Juel Stokkebroe is a helyszínen volt. Ő több alkalommal nyert a Savárián, latin Európa bajnoki címet is itt szerzett. Kristina egy ikon a tánc világában, hozzám különösen közel áll a stílusa, szívet melengető volt látni, ahogy szurkolt a tanítványainak. Amikor az eredményhirdetésnél megtudták, hogy második helyezést értek el, mindhármuk arca felragyogott, nekem teleszaladt a szemem könnyel.

Miu Eugen-Sandra Overballe Pedersen (Dánia)

A dobogó legmagasabb fokára az orosz kettős állhatott. Egy elegáns fiatalember és egy rendkívül bájos hölgy, már az első körben kitűntek arisztokratikus megjelenésükkel. A technikai tudásuk standard-ben és latinban egyaránt kifogástalan, ami nagyon jó előadói képességgel társul. Hatalmas összhang van köztük, végig „éltek”, a lány egyfolytában kedvesen mosolygott. Tisztelettáncnak a rumbát választották.

Semen Khrzhanovskiy-Vitalina Bunina (Oroszország)

Aki ismer, tudja, hogy én a versenyeket papírral-tollal a kezemben nézem –meg persze fényképezőgéppel- és írom, hogy kit juttatnék tovább, a döntőben pedig, hogy kit hányadig helyre tennék. Hasonló eredmény született nálam is, mint a végeredmény. Az orosz párost kimagaslóan a legjobbnak találtam, a dánnak pedig nagyon szurkoltam.

Maximálisan elégedett vagyok az eredménnyel, igazságosnak tartom azt. Boldog vagyok, hogy szakmailag ilyen korrektül zajlott a verseny. Az egyetlen, amit sajnálok, hogy többnyire csak a táncosok hozzátartozói voltak jelen. A nagyközönség sajnos kevésbé bizonyult érdeklődőnek, pedig ez egy annyira rangos esemény, hogy régen az egész várost, sőt a környező településeket is felbolydította. Az emberek többsége pedig a mai napig a Savariára asszociál a társastánc hallatán.

A 2016-os WDSF ifjúsáig tíztánd EB döntősei

Kállai Lili 

facebook.com/tanctanarod

 Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=9eL-pk_VMnU&list=RD9eL-pk_VMnU#t=2

Aki olvassa a cikkeimet, az tudja, hogy nagy kedvencem a lányformáció. Kivált képen azért, mert sokkal nagyobb teret ad a kreativitásnak, mint a hagyományos társastánc. Másodsorban pedig azért is a szívügyem, mert nem hagynék ki senkit sem a műsorból csak azért, mert nincs táncpartnere.

Az alábbi videóban elsősorban a következő dolog fogott meg: végre egy lányformáció, ami nem készszerből lett készítve! Ezt nagyon fontosnak tartom. A tanár, koreográfus meglátta a lehetőséget a lánycsoportban. (Ez a kategória még nagyon gyerek cipőben jár, így sok lányformáción látszik, hogy kényszerből, minden tudatosság nélkül tákolták össze.)

Jónak tartom a zeneválasztást. Nagyon közönségbarát, rögtön feldobja a nézőket.

A koreográfia teljes összhangban van a zenével, kitűnően visszaadja annak hangulatát. Egyedi, ezért nem válik elcsépelté az egyébként népszerű zeneszám.

Passzol a táncosok életkorához. (Fiatalabb kislányoknak ez még túl sok lenne.)

A ruhák stílusa is megy a zenéhez és a koreográfiához. Habár nem egyformák a ruhák, mégis mind spanyol stílusú, így egy megszerkesztett kerek egésszé válik a produkció. Összességében nagyon látványos.

Nem túl hosszú. Ugyan a táncosok tudásszintje nem azonos és technikailag van még rajta finomítani való, mégis látszik a kidolgozottság.

A latin táncok többsége eredetileg nem páros, hanem szólótánc volt. Ezek a kreatív koreográfiák kiválóan alkalmasak arra, hogy rengeteg lányt bevonjunk a tánc világába, akik táncpartner híján kirekesztődnének ebből a csodás világból.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

A balett szó hallatán mindenkinek fehér ruhás, légies hölgyek jutnak az eszébe és talán Oroszország. De honnan is származik ez a csodálatos műfaj? Mikor alakult ki? Mely művészek tették rá a legnagyobb hatást? És mi köze Oroszországhoz? Cikkünkből kiderül.

Az 1800-as évek művészettörténeti stílusirányzata, a romantika minden művészetágban nagy változást hozott. Az irodalom, a festészet, az építészet, a szobrászat és a zene mellett természetesen a tánc esetében sem volt ez máshogy. A századfordulóra az emberek csalódtak a felvilágosodás nagy eszméiben és megunták a klasszicizmus szigorú szabályait. Megjelent egyfajta nosztalgikus elvágyódás, melyhez kitűnő forrást nyújtott a mitológia. (Mindez a klasszicizmus egyik irodalmi stílusirányzatából, a szentimentalizmusból nőtte ki magát.) Erősödött a nőiesség kultusza és előtérbe kerültek a nemzeti törekvések. Lássuk, hogyan jelentkezett mindez a táncművészetben!

Az 1800-as évek első felének kiemelkedő balerinája Marie Taglioni olasz-dán művésznő. Apja és egyben mestere Philippo Taglioni. Leghíresebb alkotásuk a Sylphide című balett, melyet Philippo koreografált és természetesen a lánya táncolta a főszerepet. Partnere Jules Perrot volt, aki szintén rendkívül pozitív kritikát kapott. Marie viselt először légies hófehér balett ruhát, azaz tütüt. Ez akkor még hosszú, lágy esésű szoknyát jelentett. A fején rózsakoszorú volt és a spicc technika elterjedése is az ő nevéhez fűződik. (Arról vitatkoznak a kutatók, hogy ki táncolt először spiccen.) A Nyugat-európai romantikus balett alapjait ők tették le. A gravitáció legyőzésére törekedtek (ugrások, emelő gép, spicc technika). Eszményük légiesség, kecsesség, tündéri báj volt. Ez a korszak lett a táncosnők fénykora, akik elégtételt vehettek a korábbi idők elnyomásáért.

Alina Cojocaru, mint Sylphide

Óriási divatot teremtettek mind a színpadon, mind az életben. A Sylphide-et Európa összes nagy színházában osztatlan sikerrel mutatták be. Ezt követően sorra készültek a mitológiai témát feldolgozó úgynevezett „Fehér balettek” vagy „Tündér balettek”. A bálokon elterjedt a fehér ruha még a férfiak körében is. Máig ezért viselnek az első bálozók fehér estélyi ruhát, ami napjainkban a szalagavatós táncokra is igaz.

A romantika korszakának szintén kiemelkedő balerinája az osztrák Fanny Elssler. Ő a másik vonalat képviselte. Említettük a korszakra jellemző nemzeti törekvéseket, ezek a színpadon nemzeti jellegű karaktertáncokban nyilvánultak meg. Fanny ezeknek volt a kiemelkedő művésznője. A légies Taglioni-val ellentétben ő egy szenvedélyes, temperamentumos hölgy volt, aki virtuóz technikájával hódította meg Európát. Szinte minden nép nemzeti táncában maradandót alkotott a balett színpadon, természetesen a mi csárdásunkban is. Legemlékezetesebb alakítását a Sánta ördög című balettben nyújtotta a spanyol cachuca nevű tánccal.

A két művésznő és rajongóik között kitört az úgynevezett „balerina háború”. Ebből láthatjuk, hogy mindketten hatalmas sztárok voltak a korukban. A „háborúnak” természetesen mindketten győztesei voltak, hiszen végérvényesen beírták nevüket a táncművészet történetébe. Az őket követő balerinák igyekeztek az általuk képviselt mindkét stílusban professzionális szintre fejleszteni technikájukat. Hogy kinek sikerült ez leginkább? És hogy, hogyan és mikor kerül a képbe Oroszország? Elkövetkezendő cikkeinkből megtudhatják.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Amikor gyerekkoromban először hallottam ezt a furcsa idegen szót, fogalmam nem volt róla, mit jelenthet. Aztán hamar rádöbbentem: egy olyan mozgásforma, amit imádok. Magyarul nyújtó gyakorlatok. Mire jó? Több mindenre. Vegyük szépen sorba.

Láttál már állatot nyújtózni? Biztos vagyok benne. Nekik senki nem tanította, ösztönösen tudják, hogy ez jót tesz. Hasonló képen cselekedtek régen az emberek is, gondoljunk a jógára vagy a tai-chi-ra. Nem is volt ennyi civilizációs betegség, mint manapság.

Hatására a vér az izmokba áramlik. Két fajtája van: a dinamikus és a statikus nyújtás. Az előbbi több rövidebb nyújtást, az utóbbi egy hosszabbat jelent.

A bemelegítésbe mindig teszek nyújtó gyakorlatokat. Miután bemozgatunk egy adott izomcsoportot megnyújtjuk.

Edzés közben is nagyon fontos a nyújtás. Miután megdolgoztatunk egy izomcsoportot, szépen, óvatosan meg kell nyújtani. Ezzel megelőzzük, hogy összeszűküljön. Ha úgy érzed szükséges, netán görcsölni kezd egy izmod tánc vagy torna közben, azonnal nyújts egy kicsit.

Edzés végére egy hosszabb nyújtást ajánlatos beiktatni. Ekkor minden izomcsoportot megnyújtunk statikus gyakorlatokkal. Megelőzi az izmok roncsolódását és az izomlázat. Körülbelül fél percig célszerű maradni egy pozícióban. Arra ügyelj, hogy csak nagyon óvatosan gyere ki a belőle. Ha gyorsan rántod össze az izmot, rövidebbre ugrik össze, mint az eredeti állapota. A célunk ugyebár, éppen az ellenkezője.

Egyes izmok gyengülésre hajlamosak, mások pedig rövidülésre. Utóbbi csoportba tartozik a nyak és a derék izmai, hiszen a hát ezeken a szakaszokon előre ível (lordosis).

Szoktál magas sarkút hordani? Én is imádom, nagyon nőies, elegáns darab. Nem kell lemondanod róla, de javaslom, hogy miután leveszed, nyújtsd meg a vádlid, hiszen megrövidíti.

A táncosoknak folyamatosan szükségük van stretchingre. Segítségünkre lehet a balett rúd, a bordásfal, de akár egy szék is.  A törzs izmait folyamatosan nyújtjuk a hajlékonyság érdekében. Nincs ez másként a vállal sem. A csípőn különösen nagy hangsúly van. Nem kell feltétlenül spárgáznod, de a farizmokat, combhajlító izmot, a comközelítőket és a vádlit folyamatosan nyújtjuk. Egy dologra figyelj: a lábakat vagy kifele forgatjuk csípőből, vagy előre néznek, de sohasem szabad befele „csámpázni”.

Ennek köszönhetően hajlékonyak lesznek és csökken a sérülésveszély. Könnyedebb, kecsesebb, folyamatosabbá válik a mozgásod. Sőt érezni fogod, hogy testileg és lelkileg is milyen jó hatással van az egészségre.

 Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Unod az aerobik órákat? A pörgős zumba nem a te világod? Eleged van a szörnyű izomlázból? Viszont szeretsz mozogni és fontos számodra az egészség? Akkor a port de bras a te műfajod!

Mi is ez valójában? Julio Diguez Papi és Vladimir Snezhik alakította ki. Elsősorban a balett alapok és a torna keveréke. (Ne ijedj meg, nem kell tour-okat forogni, de még angol spárgát sem kell csinálni.) Kinek ajánljuk?

Akinek fontos az egészsége. Serkenti a vérkeringést és átmozgatja az összes izmot. Jótékony hatással van a hátizmokra. Joseph Pilates szerint, „csak annyi éves vagy, amennyi a gerinced”. Akár ülő, akár álló munkát végzel, szükséges, hogy dolgozz a gerinced egészségesen tartásán. Fejleszti az egyensúlyérzéket és a hajlékonyságot.

Ha szeretnéd nőiesebbé tenni a mozgásod, feltétlenül itt a helyed. A kecses mozdulatoktól elegánsabbá válsz és idővel gyönyörű lábad lesz. Garantálom, hogy minden férfi meg fog fordulni utánad.

A táncosoknak külön ajánlom. Az már szinte közhelynek számít, hogy minden tánc alapja a balett. Ráadásul a táncosoknak az is fontos, hogy állandóan edzésben tartsák magukat. Véleményem szerint ennél jobb műfajt, keresve se találhatnánk. Természetesen ez az urakra is vonatkozik.

Nem tudom, te hogy vagy vele, de én imádom a kellemes lágy zenét, sőt a retro slágereket is. Olyan zenét használunk, amilyet szeretünk. Ettől rögtön jobb kedvünk lesz és a koreográfiák tanulása is könnyebben megy.

Egyszóval, ettől a táncos tornától hamarosan magabiztosabb, kiegyensúlyozottabb, boldogabb leszel.  Azt pedig mondanom sem kell, hogy a zene és a mozgás mennyire jótékony hatással van nem „csak” a testre, hanem a lélekre is. Egy feszült nap után nincs is ennél jobb lazítás.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Sokaknak furcsának tűnik elsőre, hogy a táncbemutatókat nálunk rendszerint közös szórakozás követi. Gyermek és felnőtt táncosok, szülők, tanárok, meghívott fellépők mind együtt.

A műsort vacsora követi, majd kezdetét veszi a buli.  Salsa, rocky, keringő, tangó és természetesen az örökzöld retró slágerek sem maradhatnak el. Diszkófényről mindig gondoskodunk.

Képzelhetitek ez mekkora élmény a gyerekeknek! Persze idővel kidőlnek, és ekkor már a felnőtteké az egész táncparkett. Megmosolyogtató, ahogy sorban kerülnek le a magas sarkú cipők, szoktam is mondani, hogy készüljön mindenki kényelmes pótcipővel. J

Itt nincs „tuc-tuc” zene, nem kell az összetört poharak üvegszilánkjai között kánkánoznod, és garantáltan őrizetlenül hagyhatod a poharad.

Számos barátság szövődött már ezeken a rendezvényeken. Utána hetekig ez a téma és alig várja mindenki a következőt.

A táncos buliknak mindig egyedi hangulata van. Valahol a bál és egy kulturált disco határmezsgyéjén mozognak.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Mint fél évszázada minden évben, idén is megrendezésre került a Savária Táncverseny. A sportház felújítása miatt most kivételesen nem júniusban, hanem novemberben került rá sor. Nálunk ez jelenti az év egyik fénypontját. Rendszerint egy többnapos kirándulással szoktuk összekötni.

Ez Magyarország legrégebbi társastáncos eseménye. Világszínvonalon is a legrangosabb versenyek közé tartozik. Megmondom őszintén, ezt túlzásnak tartottam, viszont amikor először volt szerencsém rész venni rajta rádöbbentem, miért mesél mindenki olyan lelkesen róla. Tekintettel a kerek dátumra idén különösen nagy izgalommal vártuk.

Kocsival mentünk. Nagybátyám, János vezetett. Én személy szerint jobban kedvelem a vonatot, mert ott jobban tudok olvasni. Az autóban egy idő után rácsuklott a fejem a könyvre.

Szombathely a legtöbb táncos szívében különleges helyet foglal el, az olyanok pedig, akik oda jártak főiskolára, mint ahogy én is, még inkább nosztalgiáznak ilyenkor.

A versenyt mindig két részletben rendezik: elődöntők és gála. A felnőtt latin mezőnyben több páros kiemelkedett, viszont a cseh és a román duó nyerte el leginkább a tetszésünket. A senior standard mezőnyt különös tisztelet övezte. Nem fiatalok már, de gyönyörűen kiöltözve, kisminkelve, néhányan ugyan laposabb cipőben, de emberfeletti teljesítményre képesek.

A szünetben természetesen átöltöztük a gálára, és még nagyobb izgalommal vártuk a verseny folytatását. A kedvenceink nagy része bejutott a döntőbe. Latinból a román páros nyert, a standard seniorban pedig a magyar páros álhatott a dobogó legfelsőbb fokára. Mindig páratlan élmény, amikor az eredményhirdetés után a magyar himnusz szólal meg.

A legelső Savária Táncverseny győztesei László Attila és Módy Júlia voltak. Mindkettőjüket a Magyar Táncművészeti Főiskoláról ismerem, a Tanár Úr tanított is engem. Nagyon boldog voltam, hogy ő volt az egyik pontozóbíró és mindkettőjüket kihívták a parkettre, a győzelmükre való tekintettel.

Számos bemutató is színesítette a műsort: a Savária TSE gyermek és felnőtt formációi (utóbbi világhírű), valamint egy tolószékes produkció is parkettre lépett, Oxana Yegonyan koreográfiája.

A versenyt természetesen az ismerősökkel való találkozás, beszélgetés követte. Másnap Bükfürdőn lazítottunk és természetesen az Ízisz Szentély sem maradhatott ki a programból. Ismét páratlan élményekkel tértünk haza.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod