Kállai TáncStúdió


Melyik tánccipő típus mire való?

Gyakran előfordul, hogy a kezdő táncosok és a szülők nem tudják, milyen tánccipőt vásároljanak. Nem értik, miért van ennyi fajta. Most megtudhatod, melyik pontosan mire való.

A standard táncokhoz használt női cipő, zárt körömcipő. Általában kicsivel alacsonyabb a sarka, mint a latin cipőkének. Nagyon népszerű a testszínű szaténból készült (hiszen ezt minden ruhához lehet viselni), de gyakran látni a ruha színével megegyezőt is.

pantos_standard_cipo.png

Pántos standard cipő (Kép forrása: rayrose.com)

gumis_standard_cipo.png

Gumis standard cipő (Kép forrása: rayrose.com)

lapos_standard_cipo.png

Kicsi sarkú standard cipő (Kép forrása: rayrose.com)

A latin cipő nyitott szandál. Rendkívül sokféle fazonban készítik. Van belőle fekete, ezüst és arany, de ebből is a testszínű a legnépszerűbb. A lányoknak először latin cipőre van szükségük.

fekete_t_pantos_dancewearcentral_co_uk.jpg

 T pántos latin szandál (Kép forrása: dancewearcentral.co.uk)

 

girls-latin-dance-shoes.jpg

Kicsi sarkú latin szanda (Kép forrása: globalsources.com)

pantos_latin_rayrose.png

Pántos latin szandál (Kép forrása: rayrose.com)

A fiúk standard cipője bőrből vagy lakkból készül. Nekik először standard cipőre van szükségük.

danmb-03a_lrg.jpg

Férfi standard cipő (Kép forrása: danzia.com)

 

contra_black_patent_1_66852_1416935392_1280_1280_8060458.jpgFérfi lakk standard cipő (Kép forrása: vedance.com)

A férfi latin cipőnek magasabb a sarka, bőr vagy antilop.

 

ferfi_latin_cipo_ebay_co_uk.jpg

Férfi latin cipő (Kép forrása: ebay.co.uk)

Manapság már több típusú gyakorló- és tanári cipőket is gyártanak.

A balett gyakorló cipő nagy hasznukra válhat a táncosoknak (minden féle műfaj esetén) a bemelegítésnél és különféle gyakorlatoknál.

balett_cipo.jpg

Balett gyakorló cipő (Kép forrása: justforkix.com/dance)

A spicc cipőt csak balerinák használják, előképzettséget igényel.

pointi_amazon.jpg

Spicc cipő (Kép forrása: amazon.com)

 

Budapesten a következő üzletekben tudsz tánccipőt vásárolni:

Sansha

Taylor tánckellék

 

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Kurzusaim

Iratkozz fel hirlevelemre!

3 gyönyörű szerelmi kettős Valentin napra

Shakespeare klasszikusának, a Rómeó és Júliának balett változatában, melyhez a zenét Sergej Prokofjev írta, Angel Corella és Alessandra Ferri kitűnő technikájukkal és csodás színészi játékukkal egyaránt elkápráztatják a nézőt.

(Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=3Xg6r9cxd1w)

Riccardo Cocchi és Yulia Zagoruychenko álomszép rumba show-t mutatnak be. A zeneválasztás kitűnő, a ruha egyedi, elegáns, kitűnően áll a táncosnő karcsú alakján.

 (Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=dNf-0d42Buc)

A következő páros egy angol keringő show-t ad elő. Celine Dion csodálatos hangja csendül fel a Titanic című film betétdalában. Egy stólának is használt fekete kendővel érzékeltetik a történet tragikus kimenetelét.

(Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=3duZGK1xqCM)

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A balatonfüredi Anna bál (2017)

annabal1.JPG

Kép forrása: google

Néhány óra, és kezdetét veszi az év egyik legrangosabb eseménye, az Anna-bál. Balatonfüred lázban ég, nem csoda, hiszen ezekben a napokban az egész ország rá figyel. Az Anna  Grand Hotel ad otthont a 192. Anna-bálnak.

Egy éjszakára visszarepít minket a reformkorba. Akik közelebbről ismernek, tudják, hogy ez a kedvenc korszakom, a XIX. század, művelődéstörténeti szempontból a romantika korszaka.

Az első Anna-bált 1825. július 26-án rendezte Szentgyörgyi Horváth Fülöp János leánya, Krisztina tiszteletére. A hagyomány úgy tartja, hogy a hölgy itt ismerkedett meg későbbi férjével, Kiss Ernő huszár főhadnaggyal.

Ez az esemény vált a XIX. század legnépszerűbb báljává, olyan neves személyek is megfordultak itt, mint Blaha Lujza, Jókai Mór és Wörösmarthy Mihály.

Az uraknak szmokingban, a hölgyeknek estélyi ruhában illik megjelenniük. Az első bálozók rendszerint fehér ruhát viselnek, noha ez nem kikötés.

Belépéskor minden lány kap egy számozott Herendi porcelán szívet, ezzel automatikusan részt vesz a bálkirálynő választáson. A 2016-os Anna-bál szépének Kriveczky Villőt választották.

anna_2.jpg

A 2016-os Anna-bál bálkirálynője, Kriveczky Villő és udvarhölgyei (Kép forrása: google)

A nyitótáncot a Magyar Állami Operaház balett művészei adják elő, közreműködik a Mendelssohn Kamarazenekar (művészeti vezetőjük Kováts Péter).

bali59.JPG

Nyitótánc (Kép forrása: google)

A gálaműsoron Kodály Zoltán Lírikus Romance című darabja csendül fel. Fellép Matuza Adrienn és Jekli Zoltán, a Győri Balett magántáncosai. Myrtill szerepében Révész Richárdot láthatjuk.

Éjjel, 0:30-tól Farkas Gábriel és csapata gondoskodik a talpalávalóról.

Jegyek 55 000 és 70 000 Ft között kaphatóak. Az ár a vacsorát és a műsort tartalmazza, az italfogyasztás külön költséggel jár.

Különleges, egyedülálló rendezvény, mely életre szóló élményt nyújt. Mindenképen ajánlott egyszer ellátogatni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A bálozáshoz elengedhetetlenek a társastáncok Induló kurzusaim

10 titok, amitől jobb táncossá válhatsz

csm_0231.JPG

Te is azon fáradozol, hogy minél jobb táncossá válj? Időnként tanácstalannak érzed magad? Most megosztok veled néhány tippet, ami segítheti a táncossá válásodat.

  1. Mindig melegíts be! Nem lehet eleget hangsúlyozni, hogy ez mennyire lényeges. Előkészíti az izmokat és az ízületeket, csökkenti a sérülés veszélyét, sőt bemelegítve sokkal jobban megy a tánc, ezt te is érezni fogod.
  2. A rendszeresség a sikeres táncosok egyik titka. Ha minden nap órákat táncolsz, majd hetekig elhanyagolod a gyakorlást, nem fogsz egyenletesen fejlődni. Sokkal szerencsésebb, ha eldöntöd, hogy hetente hányszor és hány órát akarsz próbálni, ahhoz viszont következetesen tartod magad.
  3. Az alapok megfelelő elsajátítása elengedhetetlenül fontos. Aki csak felszínesen tanulja meg őket, az megreked a fejlődésben egy idő után. Ha nagy táncos vagy, akkor is szánj néha időt az alapok ismétlésére! sparga_2.jpg
  4. Fogadd meg a tanárod tanácsait! Jó esetben tapasztalt és tudatosan építi fel a tananyagot. Tudja, mit miért és mikor kell megtanulni. Nem mindenkinek ugyan az a tanár válik be. Hogy kinek melyik a megfelelő, az cél és személyiség függő.
  5. Saját magadat fejleszd, ne másokkal versenyezz! Minden táncosnak mások a képességei, eltérőek az előnyös és a hátrányos adottságai. A sajátjaiddal legyél tisztában, és ezeknek tudatában dolgozz!
  6. Időnként gyakorolj egyedül is! Az, hogy ki mit tanul meg gyorsabban és mit lassabban, az teljesen eltérő lehet. Nagyon hasznos, ha egyedül is próbálsz, arra szánva az időt, amit éppen szükséges fejlesztened.
  7. Nyújts és erősíts! A megfelelő izomzat előfeltétel egy táncos számára. A tested a hangszered, elengedhetetlen, hogy megfelelően karban tartsd! Tornázz és nyújts rendszeresen!
  8. Alakítsd ki a saját stílusodat! Ehhez természetesen idő kell. Egy kezdő táncostól vagy egy gyerektől nem várható el, de idővel célszerű erre is energiát szánni. Tudd, hogy neked mi tetszik a színpadon és legyél tudatában a saját előnyös képességeidnek, illetve gyengeségeidnek. Ennek tudatában tudatosan alakíthatod a stílusodat.
  9. Szánj időt a feltöltődésre. Soha ne várd meg, míg kimerülsz! A legtöbben munka és/tanulás mellett táncolnak, természetes, hogy néha szükség van egy kis lazításra. Hogy kit milyen tevékenység tölt, az teljesen egyén függő, de valamelyik relaxációs/meditációs módszer elsajátításra mindenkinek a hasznára válik.
  10. Táplálkozz egészségesen! Sok energiára van szükséged, de vigyázni szeretnél az alakodra is. A zöldségek és a gyümölcsök több energiát biztosítanak, mint gondolnád. És ne feledd: mindig igyál elég vizetzold_dupatta_2.jpg

Kállai Lili

Facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

Táncművészet a XX. század elején

A századforduló környékén és a xx. század elején változások történtek a világban. Az életszemlélet, az életmód átalakult. A technika fejlődésnek indult, többek között megjelent az autó, a varrógép, a villanykörte és a telefont. A nők letenni készültek a fűzőt, elhagyták a sok alsószoknyát, majd a ruhák rövidülni kezdtek, útnak indult az emancipáció. Az emberek kiábrándultak a romantika korszakának nagy eszményeiből, az első világháború szele már érződött a levegőben.

Természetes, hogy mindez hatott a táncra is. Oroszországban Petipa fél évszázados sikere leáldozóban volt. Az emberek kiábrándultak a mesebalettekből, Nyugat-Európában a balett helyét átvette a varieté. Tüllszoknyás tündérek helyett élénkszínű ruhába öltözött, erősen sminkelt táncosnők szórakoztatták a közönséget, megjelent a kánkán.

kankan_free.jpg

Kánkán

A Djagilev Társulat a vadregényes kelet felé fordult ihletért. Olyan témájú balettek vittek színre, mint Seherezádé, Tűzmadár és a Poloveci Táncok.

Amerikában három különleges egyéniség jelent meg, akik a balett helyett valami egészen mást mutattak. Loié Fuller a látványt tartotta elsődlegesen fontosnak, Isadora Duncan az antik görög művészetet tartotta eszménynek, míg Ruth St Denis a közel-keleti és távol-keleti művészetet. Utóbbi kollegájával, Ted Shawn-nal megalapította a Denishawn Dancers nevű tánciskolát. Ted visszahozta a férfiakat a tánc világába, akik egy időre eltűntek a színpadról. Ők alkotják a modern tánc előfutárát jelentő generációt.

loye_faller.jpg

Loié Fuller

isadora_duncan.jpg

Isadora Duncan

ruth_saint_denis.jpg

Ruth St Denis

ted_shawn_ruth_saint_denis.jpg

Ted Shawn és Ruth St Denis

A társastánc is egy másik kultúra felé fordult, azonban nem kelet, hanem nyugat felé: megérkeztek Európába a latin-amerikai táncok. A tangót kezdetben botrányosnak tartották, Párizsban mégis kitört a tangó-láz. A samba második hullámban aratott sikert. A rumba ugyancsak sokak kedvencévé vált. Kubában kialakult a cha-cha-cha, ami rövid idő alatt meghódította a világot, majd a két világháború között az Egyesült Államokból megérkezett a rock and roll.

tango_1920.jpg

Tango

latin2_1930.jpg

Latin tánc 1930 környékén

Anglia volt az egyetlen, ahol az első világháború alatt is élénk társasági élet zajlott. Rendszeresen tartottak teadélutánokat, melyeknek elengedhetetlen kelléke volt a népszerű társastánc, a foxtrott. Ebből 1927-ben kialakították a slow foxot és a quick stepet. A foxtrottnak nagyon fontos jelentőséget tulajdonítok, mert a standard stílus alapját ez jelentette.

Az erkölcstelennek tartott argentin tangóból megkoreografálták a standard stílushoz igazított angol tangó, valamint a bécsi keringő egyik utódából a bostonból megszületett a csodálatos és elegáns angol keringő.

Világosan láthatjuk, hogy a társadalmi folyamatok hatalmas hatást gyakorolnak a művészetekre. A tárgyalt korszakban az emberek kiábrándultak, a korábbi szabályok helyett szabadságra vágytak. Eldobták a fűzőt, a szoknyák lerövidültek. Ez kitűnően tükröződött a táncban is. A standard táncokban megjelent a szoros tánctartás, a latinokban a csípőmozgás. Mindkettő felháborodást váltott ki kezdetben. A balettművészek egy része letette a spicc cipőt és a tütüt, sőt, mint láttuk, voltak, akik az egész balettet elvetették.

A világ óriásit változott fél évszázad alatt, és ez mérhetetlen nyomott hagyott a táncművészeten. A balett, a modern tánc és a társastánc is tovább fejődött, mindegyik csodát alkotva a maga területén.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

7 dolog, amiben a balett segít neked, ha táncos vagy

balett_rud.jpg

(Kép forrása: pixabay.com)

Az, hogy „a balett minden tánc alapja”, szinte már közhelynek számít. Mégis kevesen tudják, miben és hogyan válik hasznunkra vagy táncos gyermekük hasznára.

Először is pontosítani szeretném a fenti idézetet: a balett minden színpadi táncműfaj alapja. (A néptáncok nem témái ennek a cikknek.) Legyél társastáncos, jazztáncos, hastáncos, bollywood táncos, jégtáncos, korcsolyás vagy tornász, ha művészi szintre törekszel, nem tudod kikerülni a balettet. Miben segít? Nézzünk sorban!

Megtanulod tartani a központodat. Ez egy rendkívül fontos dolog, mindenféle tánc esetében.  Időbe telik, míg kialakul, de elengedhetetlen.

Kialakítja a helyes tartást. Ugyancsak kulcsfontosságú, technikai és esztétikai okokból egyaránt.

Fejleszti az egyensúlyt. Ha balettozol, olyan egyensúlyod lesz, ami minden műfaj esetében hasznodra válik.

Megerősíti a bokákat. Minden tánchoz szükséges az erős boka, de ilyen mértékben egyik másik műfaj se erősíti meg.

Kialakítja a lábizomzatot. Izmos és gyönyörű lábaid lesznek.

A balett karmozdulatai rendkívül látványosak és kecsesek, bármit táncolsz, hasznodra válik.

Idővel elsajátítod a forgásokat. Ez egy rendkívül összetett folyamat, de az eredmény nagyon látványos. Olyan technikával fogsz tudni forogni, amire csak az képes, aki balettozni is tanult.

A klasszikus balett egy csoda. Táncolj bármit is, ha balettozol, mindenhol ki fogsz tűnni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Címkék: Balett

Nincs karácsony Diótörő nélkül

A világ egyik legismertebb balettje immár harmadik évszázada repíti a mesék világába a nézőket. A legtöbb gyermeknek ez az első találkozása ezzel a csodálatos műfajjal. Sokaknál egy életre szóló szerelem kezdetét jelenti a színpad világával. (Én kivétel vagyok, nálam a Hamupipőke volt az első.) Kicsiket és nagyokat egyaránt elvarázsol, a felnőttek egy estére ismét gyereknek érezhetik magukat.

Először 1892-ben vitték színre ezt a csodát a Szentpétervári Marinszkij színházban. A koreográfiát Marius Petipa, a világ egyik legnagyobb koreográfusa készítette Csajkovszkij csodálatos zenéjére. (Petipa újítása, hogy nagy hangsúlyt fektetett a zenére. Csajkovszkijjal közösen maradandót alkottak.)

A történet alapjául E. T. A. Hoffmann A diótörő és az egérkirály c. műve szolgált. Mária hercegnő szerepét a világ egyik legnehezebb női főszerepeként tartják számon.

 Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=7js5rNfDeyc

A cukortartó tánca, Evgenia Obraztsova (Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=UhD9TRdfNnM)

 Sterling Baca és Misty Copeland (Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=ga994lIm96A)

Virágkeringő (Csajkovszikij Diótörő): koreográfia Kállai Lili, ruhák Kállai János

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 

Arhetípusok a táncban

A táncban a legtöbben csak a csillogó ruhákat, a szép zenéket és a csinos lányokat látják meg. Azonban, ha komolyabban megvizsgáljuk, nagyon mély mondanivalókat fedezhetünk fel. A színpadon rendre megjelennek az archetípusok (ősképek), melyek az emberiség kollektív tudattalanjában gyökereznek. A művészetek megértésében nagy segítségünkre lehet a mitológia. Nézzük meg, hogyan jelennek meg az ősi istennők a táncosnők alakjában.

Az összes ősi kultúrában az isten mellett jelen volt az istennő is. (Később a patriarchális társadalom elterjedésével ez a világ nagy részén megváltozott.) Ő volt a Magna Mater (Nagy Anya), Egyiptomban Ízisz, a kereszténységben Szűz Mária, a magyaroknál Boldogasszony alakjában tisztelték. Ennek az istennőnek három megjelenési formája létezett. (Mind a három ő, nincs szó több istenhitről, azaz politeizmusról.)

Az első volt a fiatal szűzlány, akit fehér ruhában ábrázoltak. A görögöknél Ártemisz, a rómaiaknál Diána, a hébereknél Anat, a magyaroknál Kisasszony jelenítette meg. A kezdet, a szülés kapcsolódott hozzá.

 

Virágkeringő (Koreográfus: Kállai Lili)

Aurelie Dupont: Sylphide (Egyértelműen az istennő első alakjának megtestesítője.)

A második megjelenési formáját gyönyörű, piros ruhás, érett, csábító nőként képzelték el. Ő volt a szerelem, a termékenység, az anyaság megtestesítője. A görögök Aphrodité, a rómaiak Vénusz, a héberek Astarté vagy Ashera, a magyarok Boldogasszony néven tisztelték.

Martino Zanibellato-Michelle Abiltrup: rumba (Milchelle-t jól láthatóan átjárja az istennő második alakjának energiája.)

Manon: Federico Bonelli-Marianela Nunez (Manon alakjából kitűnően jeleníti meg az istennő második alakját.)

(A balerina háborúban egyértelműen az istennő első két alakja csap össze. Az elsőt Marie Taglioni képviselte, míg a második Fanny Elssler alakjában tükröződött. Természetesen személyiség függő, hogy ki melyiket találja szimpatikusabbnak.)

Az istennő harmadik alakját fekete ruhás, lefátyolozott, kortalan gyönyörű nőként képzelték el. Hozzá kapcsolódott a halál, a mágia, a titkos tudás. Az egyiptomiak Nephthysnek, a héberek Lillithnek, a magyarok Szépasszonynak hívták.

 

Kállai Lili: Lillith tánca (Nagyon jól éreztem magam a bölcs boszi szerepében.)

Viktoria Tereshkina Odilia szerepében. Sugárzik belőle az istennő harmadik alakjának energiája.

(A hattyúk tava női főszerepe azért is az egyik legnehezebb, mert egyszerre kell helyt állni az első istennőt képviselő fehér hattyú és a harmadiat megjelenítő fekete hattyú szerepében.)

Mint minden művészeti ágban, a táncban is nagyon mély mondani való jelenhet meg, érdemes ezekre tudatosan odafigyelni, mert fantasztikus összefüggéseket fedezhetünk fel.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

Az orosz klasszikus balett

 

bolshoi_en_wikipedia_org.jpg

Moszkva, Bolshoi Színház (kép forrása: en.wikipedia.org)

Előző cikkeimben a nyugat-európai romantikus balettről meséltem. A balett szóról azonban sokan azonnal Oroszországra asszociálnak. Hogyan lehetséges ez? Hogyan került a balett Oroszországba? Most megtudhatjátok.

Ebben a hatalmas országban a táncnak nagy hagyománya volt. A XVII. században megjelent a nyugati típusú színház, ahol természetesen a tánc is helyet kapott.

Az első orosz balettmester Ivan Valdberg volt. Az orosz tánc fellegvárában, Szentpétervárott alkotott. A nyugati típusú táncot vette alapul, de nála előtérbe került a drámaiság. Charles Luis Didelot franicia koreográfus szintén Pétervárott élt. Jelentősége hatalmas. Ő a kifejezőkészségre helyezte a fő hangsúlyt. Mindig hajlandó volt a cár igénye szerint megformálni a történeteket. Az ő nevéhez a karakterbalett meghonosítása fűződik. Felesége Fanny Cerito, a korszak egyik balett csillaga volt. Mindketten klasszikus irodalmi műveket vittek színpadra.

Jules Perrot (az előző cikkekben olvashatsz róla) pétervári munkássága során összeütközésbe került a cárral. Ennek ellenére tündér balettjei osztatlan sikert arattak és drámai műveivel is maradandót alkotott. Didelot-hoz hasonlóan ő is kevesebb pantomimet alkalmazott.

Tanítványa Adam Paulovics Gluskovszkij Moszkvában dolgozott. Ő a kifejezést többnyire már nem pantomimmal érte el, hanem magával a tánccal. Alkotásai „perülő balettek”-nek nevezték, ugyanis elődei még emelőgépeket használtak, az ő tanítványainak már fejlett volt az ugrástechnikájuk. A moszkvai balett nem állt annyira cári befolyás alatt, mint a pétervári. Gluskovszkij műveibe orosz néptánc motívumokat is alkalmazott, így előkészítőjévé vált a klasszikus orosz balett drámának.

Arthur Saint Leon francia balettmester 1859-től 1869-ig Szentpétervárott dolgozott. A cár minden óhaját teljesítette. A Blasis iskola képzett növendékei számára koreografált. Kivált képen a csoportok mozgatását végezte eredetien.

Marius Petipa francia származású táncos és koreográfus. Mindkét szülője művész volt. Az orosz klasszikus balett az ötven évig tartó munkássága alatt érte el fénykorát. Első nagy sikerét 1862-bel aratta Fáraó leánya című darabbal. 1869-ben Moszkvában és Szentpétervárott egyaránt vezető koreográfus lett. Legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik az a három darab, melyet Csajkovszikij zenéire koreografált a zeneszerzővel együttműködve: A Csipkerózsika, a Hattyúk tava és a Diótörő. A csipkerózsika kiváltképp alkalmas volt arra, hogy a cári udvar dicsőségét hangoztassa. Az egész mű a francia udvari balett, azaz a balet de cour szellemében készült. (A király neve XIV. Florestan egyértelműen XIV. Lajosra utal.) A rokokó korszakára jellemző, egyfajta negédes finomkodás hatja át. Valódi szólistája nincs. Mivel a zene fontos szerephez jut, nem csak kíséri a táncot, mint korábban, a szimfónikus balettek előfutárának tekinthetjük.

A Hattyúk tava a nyugat-európai fehér balettek hagyományát fojtatta. A Giselle mellett a Hattyúk tavát és a Diótörőt tartják a három legnehezebb főszerepnek a világon.

A technika fejlődésének köszönhetően a szoknya lerövidült, keményebb tüllből készült, így jobban kiáll. Ezt hívják klasszikus tütünek.

Petipának a tánctörténeti jelentősége felbecsülhetetlen. Több tekintetben is egyedinek számít. Rendkívül kifejező zenét alkalmazott, saját módszert alakított ki, a kifejezést a tánccal érte el, pantomim helyett és kiválóan ismerte és alkalmazta különböző népek táncait. Ötven éves munkásságával végérvényesen beírta magát a tánc történtébe.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

3 üzenet Misty Copeland-től: le a sztereotípiákkal

(Szegény családból az American Ballet Theatre-be és a Voue címlapjára)

 

Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=IxJHjcRGdCQ

Misty Copelnad jelenleg a világ egyik legnagyobb balett csillaga. Az Amerikai Balett príma balerinája, a Vuge címlapján szerepelt, sőt barbie baba is készült róla. Őrületes technikai tudása és színészi játéka azonnal rabul ejti a közönséget. Most viszont szakmai szempont helyett három másik tényre szeretném felhívni a figyelmet.

Misty szegény, több gyermekes családban nőtt fel Californiában. Viszonylag későn, 13 évesen került balettiskolába, 15 évesen már díjat nyert. Mások 8 éves korban már elkezdenek balettet tanulni, sőt gyakori, hogy már óvodás korban táncolni íratják őket a szülők. Ő viszont nem töltötte kemény gyakorlással a kisgyermekkorát, ez még sem gátolta meg abban, hogy óriási sikereket érjen el.

Amint látjátok, NEM annyira vékony testalkatú, mint a többi balerina. Kifejezetten egy nőies teremtés. Ennek ellenére ugyan olyan hajlékony, mint kolleganői.

Misty Copeland színesbőrű. Az American Ballet Theatre történetében ő az első néger príma balerina. El tudjátok képzelni, mennyi előítélettel és rosszalló tekintettel kellett megküzdenie?

Mindezek ellenére eltáncolta a legnehezebb női főszerepeket, rengeteg díjat nyert, a világ vezető magazinjaiban és televíziós műsoraiban szerepelt, sőt játék babát is készítettek róla. Számos jótékonysági tevékenységben vesz részt, elsősorban fiatalokat segít. 2014-ben életrajzi könyve a Life in Motion a New York Times bestsellere lett.

Misty a bizonyíték arra, hogy az ember (legyen táncos vagy sem) kitartó munkával elérheti a céljait. Siránkozhatott volna az anyagi helyzete, a korai képzés hiánya, az alkata vagy a származása miatt. Ehelyett büszkén viseli mindezt. Szerintem joggal mondhatjuk, hogy történelmet írt. Nagyon sokak számára lehet példa, nem csak táncosoknak.

 Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 

A tánc világnapja

Avagy ki is volt Jean-Georges Noverre

Április 29. a tánc világnapja. Nem sokan tudják, hogy ez a nap Jean-Georges Noverre születésnapja, azt pedig még kevesebben, hogy ki is volt ő valójában. Mérhetetlenül sokat köszönhet neki a táncos világ. Nézzük meg dióhéjban, ki is volt ő, és miért nevezik a modern balett dráma atyjának.

Noverre 1727-től 1810-ig élt. Táncos, koreográfus, balettmester, a felvilágosodás korának zsenije. Nézeteit a Levelek a táncról és a balettekről c. művében fogalmazta meg (Lyon: 1760, Budapest: 1956).

Nagyon fontosnak tartotta a cselekményt. A divertissement-et elvetette, cselekményes balett drámákat (balet d’action) koreografált. Valósághű ábrázolásra törekedett, az érzelmek kifejezését fontosabbnak tartotta a technikai tudásnál. Lényeges volt számára, hogy a darabnak legyen expozíciója, bonyodalma és megoldása. A lírai témájú táncokat másodlagosnak tekintette a drámaihoz képest. Görög és római mitológiai témájú műveket állított színpadra.

Azt hirdette, hogy a táncnak a többi művészeti ággal összhangban kell működni. Ennek érdekében lényeges, hogy a balett mester minél műveltebb legyen. Ismerje jól a képzőművészetet, a zenét pedig még inkább.

Az alakzatok legyenek megrajzolva a pontos kivitelezés érdekében.

A balett mester rendelkezzen anatómiai ismeretekkel is, sőt vegye figyelembe a táncosai alkati sajátosságait.

Noverre a koreográfus műveltségének a fontosságát hangsúlyozta. A tudatosság és a precizitás elengedhetetlenül fontosak nála. Hatása felbecsülhetetlen értékű a művészvilágra. Utat készített a balett továbbfejlődése számára. Méltán tiszteljük benne a modern balett dráma atyját.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Romantikus balettek II. (A Giselle)

 

villik_dan_nemzeti_balett.jpg

Villik: Dán Nemzeti Balett

 

Előző cikkemből megtudhattátok, hogy a romantikus balettek alapjait miként tette le két csodálatos balerina: a virtuóz karaktertáncos Fanny Elssler, valamint a légies tündér balettek megteremtője, Marie Taglioni és édesapja, egyben tanára Philippo Taglioni. A mai fejezetből az derül ki, hogy fejlődött tovább a romantikus balett Nyugat-Európában az 1800-as években.

A korszak kiemelkedő pedagógusa Carlo Blasis, akit balerina gyárosnak is neveztek. A táncelmélet kivált képen érdekelte. Átfogó módszert alakított ki, melyeket írásba is foglalt három könyvben. A rúdgyakorlat, középgyakorlat, forgás, ugrás sorrendet használó óra felépítés is tőle származik. Ez a mai napig kitűnően működik. Világhírű balerinák kerültek ki a keze alól, többek között a legendás Carlotta Grisi.

Jule Perrot vándorkomédiásból lett táncos és koreográfus. A Sylphide-ben Taglioni partnere volt. Rövid ideig Carlotta Grisi férje. Miután elváltak az ő számára készített koreográfiákat. Leghíresebbek a Giselle, valamint a Pas de Quatre és a Les Quatre Saisons (Négy évszak).

Az 1841-ben készült Giselle az egyetlen romantikus balett, melyet a mai napig a világ minden táján játszanak. Rendkívül nehéz szerepről van szó, mely minden balerina álma. Egyfajta kettősség van szó, hiszen a mű egyik fele a valóságos világban, a másik a mitológiai villik birodalmában játszódik. Ez adta Carlotta Grisi sikerét: kitűnően formálta meg a Taglioni féle tündért és Elssler specialitásában, a karaktertáncokban is brillírozott. Ráadásul a források szerint gyönyörű nő volt.

 

giselle_es_albrecht_jpg_pecsi_nemzeti_szinhaz.jpg

Giselle és Albrecht a valóságos világban (Pécsi Nemzeti Színház)

 

Ennek a műnek köszönhető, hogy a cári Oroszország érdeklődése a balettművészet felé fordult. Jules Perrot több mint tíz évig dolgozott Szentpétervárott. A koreográfiát híres tanítványa, Marius Petipa mentette meg az utókor számára.

A Giselle jelentősége felbecsülhetetlen a táncművészetben. A Petipa által koreografált Diótörő és Hattyúk tava mellett a világ három legnehezebb főszerepe között tartják számon. Hogy hogyan alakult tovább a balettművészet, azt a következő cikkből megtudhatjátok.

Mytha, a villik királynője (Ekaterina Kondaurova, Mariinsky Theatre, 2008)

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 

 

A romantikus balett I. - A „balerina háború”

 

A balett szó hallatán mindenkinek fehér ruhás, légies hölgyek jutnak az eszébe és talán Oroszország. De honnan is származik ez a csodálatos műfaj? Mikor alakult ki? Mely művészek tették rá a legnagyobb hatást? És mi köze Oroszországhoz? Cikkünkből kiderül.

Az 1800-as évek művészettörténeti stílusirányzata, a romantika minden művészetágban nagy változást hozott. Az irodalom, a festészet, az építészet, a szobrászat és a zene mellett természetesen a tánc esetében sem volt ez máshogy. A századfordulóra az emberek csalódtak a felvilágosodás nagy eszméiben és megunták a klasszicizmus szigorú szabályait. Megjelent egyfajta nosztalgikus elvágyódás, melyhez kitűnő forrást nyújtott a mitológia. (Mindez a klasszicizmus egyik irodalmi stílusirányzatából, a szentimentalizmusból nőtte ki magát.) Erősödött a nőiesség kultusza és előtérbe kerültek a nemzeti törekvések. Lássuk, hogyan jelentkezett mindez a táncművészetben!

Az 1800-as évek első felének kiemelkedő balerinája Marie Taglioni olasz-dán művésznő. Apja és egyben mestere Philippo Taglioni. Leghíresebb alkotásuk a Sylphide című balett, melyet Philippo koreografált és természetesen a lánya táncolta a főszerepet. Partnere Jules Perrot volt, aki szintén rendkívül pozitív kritikát kapott. Marie viselt először légies hófehér balett ruhát, azaz tütüt. Ez akkor még hosszú, lágy esésű szoknyát jelentett. A fején rózsakoszorú volt és a spicc technika elterjedése is az ő nevéhez fűződik. (Arról vitatkoznak a kutatók, hogy ki táncolt először spiccen.) A Nyugat-európai romantikus balett alapjait ők tették le. A gravitáció legyőzésére törekedtek (ugrások, emelő gép, spicc technika). Eszményük légiesség, kecsesség, tündéri báj volt. Ez a korszak lett a táncosnők fénykora, akik elégtételt vehettek a korábbi idők elnyomásáért.

 

sylphide_alina_cojocaru.jpg

Alina Cojocaru, mint Sylphide

 

Óriási divatot teremtettek mind a színpadon, mind az életben. A Sylphide-et Európa összes nagy színházában osztatlan sikerrel mutatták be. Ezt követően sorra készültek a mitológiai témát feldolgozó úgynevezett „Fehér balettek” vagy „Tündér balettek”. A bálokon elterjedt a fehér ruha még a férfiak körében is. Máig ezért viselnek az első bálozók fehér estélyi ruhát, ami napjainkban a szalagavatós táncokra is igaz.

A romantika korszakának szintén kiemelkedő balerinája az osztrák Fanny Elssler. Ő a másik vonalat képviselte. Említettük a korszakra jellemző nemzeti törekvéseket, ezek a színpadon nemzeti jellegű karaktertáncokban nyilvánultak meg. Fanny ezeknek volt a kiemelkedő művésznője. A légies Taglioni-val ellentétben ő egy szenvedélyes, temperamentumos hölgy volt, aki virtuóz technikájával hódította meg Európát. Szinte minden nép nemzeti táncában maradandót alkotott a balett színpadon, természetesen a mi csárdásunkban is. Legemlékezetesebb alakítását a Sánta ördög című balettben nyújtotta a spanyol cachuca nevű tánccal.

 

spanish_ballet.jpg

 

A két művésznő és rajongóik között kitört az úgynevezett „balerina háború”. Ebből láthatjuk, hogy mindketten hatalmas sztárok voltak a korukban. A „háborúnak” természetesen mindketten győztesei voltak, hiszen végérvényesen beírták nevüket a táncművészet történetébe. Az őket követő balerinák igyekeztek az általuk képviselt mindkét stílusban professzionális szintre fejleszteni technikájukat. Hogy kinek sikerült ez leginkább? És hogy, hogyan és mikor kerül a képbe Oroszország? Elkövetkezendő cikkeinkből megtudhatják.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Port de Bras - avagy mi ez a kimondhatatlan nevű műfaj?

 

Unod az aerobik órákat? A pörgős zumba nem a te világod? Eleged van a szörnyű izomlázból? Viszont szeretsz mozogni és fontos számodra az egészség? Akkor a port de bras a te műfajod!

Mi is ez valójában? Julio Diguez Papi és Vladimir Snezhik alakította ki. Elsősorban a balett alapok és a torna keveréke. (Ne ijedj meg, nem kell tour-okat forogni, de még angol spárgát sem kell csinálni.) Kinek ajánljuk?

Akinek fontos az egészsége. Serkenti a vérkeringést és átmozgatja az összes izmot. Jótékony hatással van a hátizmokra. Joseph Pilates szerint, „csak annyi éves vagy, amennyi a gerinced”. Akár ülő, akár álló munkát végzel, szükséges, hogy dolgozz a gerinced egészségesen tartásán. Fejleszti az egyensúlyérzéket és a hajlékonyságot.

Ha szeretnéd nőiesebbé tenni a mozgásod, feltétlenül itt a helyed. A kecses mozdulatoktól elegánsabbá válsz és idővel gyönyörű lábad lesz. Garantálom, hogy minden férfi meg fog fordulni utánad.

A táncosoknak külön ajánlom. Az már szinte közhelynek számít, hogy minden tánc alapja a balett. Ráadásul a táncosoknak az is fontos, hogy állandóan edzésben tartsák magukat. Véleményem szerint ennél jobb műfajt, keresve se találhatnánk. Természetesen ez az urakra is vonatkozik.

Nem tudom, te hogy vagy vele, de én imádom a kellemes lágy zenét, sőt a retro slágereket is. Olyan zenét használunk, amilyet szeretünk. Ettől rögtön jobb kedvünk lesz és a koreográfiák tanulása is könnyebben megy.

Egyszóval, ettől a táncos tornától hamarosan magabiztosabb, kiegyensúlyozottabb, boldogabb leszel.  Azt pedig mondanom sem kell, hogy a zene és a mozgás mennyire jótékony hatással van nem „csak” a testre, hanem a lélekre is. Egy feszült nap után nincs is ennél jobb lazítás.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod