Szilveszterre a Sóter Klub hívott meg fellépni. Nagyon örültem, hiszen bármilyen koreográfiával készülhettem, ráadásul néhány barátom is jelen volt. Hosszantartó készülés előzte meg ezt a napot, ugyanis valami egészen különlegessel szerettem volna meglepni a társaságot.

Öltözőnek az egyik kisebb helyiséget foglaltam le. Mókás volt, amikor valaki benyitott és éppen spárgázás közben talált. (Ez a szakma ezzel jár, be kell melegíteni.)

A rendezvény elején egy lassabb, elegáns Bollywood stílusú koreográfiát adtam elő.

Később, amikor a hangulat már kezdett a tetőfokára hágni, egy pörgősebb, vidámabb számot mutattam be. Mindkettő saját készítésű koreográfia.

Éjfél után Szmolinka Eszter Mahasti Tűz és szél c. alkotásával köszöntöttem az újévet. Ez a mű is Indiát idézi, de más megközelítésben.

Ezek után átadtuk magunkat a fergeteges buli hangulatának. DJ-ként is funkcionáltam. Jobbnál jobb zenékre tombolt a társaság egészen reggelig.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A világ egyik legismertebb balettje immár harmadik évszázada repíti a mesék világába a nézőket. A legtöbb gyermeknek ez az első találkozása ezzel a csodálatos műfajjal. Sokaknál egy életre szóló szerelem kezdetét jelenti a színpad világával. (Én kivétel vagyok, nálam a Hamupipőke volt az első.) Kicsiket és nagyokat egyaránt elvarázsol, a felnőttek egy estére ismét gyereknek érezhetik magukat.

Először 1892-ben vitték színre ezt a csodát a Szentpétervári Marinszkij színházban. A koreográfiát Marius Petipa, a világ egyik legnagyobb koreográfusa készítette Csajkovszkij csodálatos zenéjére. (Petipa újítása, hogy nagy hangsúlyt fektetett a zenére. Csajkovszkijjal közösen maradandót alkottak.)

A történet alapjául E. T. A. Hoffmann A diótörő és az egérkirály c. műve szolgált. Mária hercegnő szerepét a világ egyik legnehezebb női főszerepeként tartják számon.

 Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=7js5rNfDeyc

A cukortartó tánca, Evgenia Obraztsova (Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=UhD9TRdfNnM)

 Sterling Baca és Misty Copeland (Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=ga994lIm96A)

Virágkeringő (Csajkovszikij Diótörő): koreográfia Kállai Lili, ruhák Kállai János

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=fEuaSBe7jQg

A szári egy gyönyörű, sejtelmes ruhadarab. Látványa mindenkiben csodálatot ébreszt. Az egyik legnőiesebb viselet. Ha felveszed, azonnal királynőnek érzed magad.

Rendkívül régi, eredete a mítoszok világába nyúlik vissza. Draupadit –a híres Mahabharata eposz hősnőjét- meg akarták becsteleníteni. Krisna isten küldött neki az égből egy végtelen hosszúságú anyagot, amit magára tekerhetett. Ez lett a szári.

Valójában egy 5-7 méter hosszú anyag, varrás nélkül. Készülhet pamutból, selyemből vagy muszlinból. Gyönyörű színárnyalatúak vannak, van, amelyiket csillogó strasszokkal díszítik.

Szükséged lesz hozzá egy alsószoknyára és egy fölső részre (choli), valamint néhány biztosítótűre.

A felvétele némi gyakorlatot igényel, de megéri megtanulni. Gyere el az új bollywood tánckurzusomra, és indiai hercegnőnek fogok érezni magad.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Juliana Paes (Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=bxbYIGPRgOE)

India egy csodálatos világ, a tánca is egyedi.  Egyre népszerűbb az indiai stílus, ennek azért örülök, mert számos fantasztikus hatása van. Nézzük, mit ezek!

Olyan lágy mozdulatokat (is) tartalmaz, melyektől kecsessé válik a mozgásod. (Ez ugyebár nem mondható el az aerobikról, a hip-hopról vagy a twerkről.)

A hosszú szoknyáknak és kendőknek köszönhetően megtanulod viselni a ruhákat. Többé nem fog gondot okozni, ha estélyi ruhában kell megjelenni, mindig elegáns leszel.

Nagyon kíméletes, testbarát módszer. Nem terheli meg az ízületeket.

Szabadon keverhető más műfajokkal (jazz, klasszikus balett, hastánc, stb.). Ha tanultál már másfajta a táncot az előny lehet, de nem előfeltétel.

Teljesen beleviheted az egyéniségedet. Nincsenek kötött szabályok, így kialakíthatod a saját, egyedi stílusodat.

Az egész egy életérzés, egy más kultúra műfaja. Itt hasonló érdeklődésű barátokra találsz.

Néhány órára egy más világba repülsz, elfelejtve a 21. századi világ problémáit.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

India nagyon közel áll a szívemhez.  Egy csodálatos világ, mely a Föld egyik legrégebbi kultúráját őrzi. Habár ezt a földrésznyi országot is elérte a globalizáció szele, mégis megmaradtak a több ezer éves védikus kultúra nyomai.

Rendkívül gazdag tánckinccsel rendelkezik. Erről bővebben korábban már írtam. Természetesen vett át elemeket a nyugati világból, mégis kitartott saját, egyedi táncstílusa mellett.

Ebben a kultúrában a nők még megmaradtak nőknek, és ezt az öltözékük is gyönyörűen tükrözi. Amikor a megszokott farmerodat és pólódat lecseréled egy hosszú szoknyára és kendőre, esetleg egy szárira, akkor valóban királynőnek érzed magad. A lágy selyem és a súlyos anyag egészen máshogy viselkedik, mégis mindkettő ring a legapróbb mozdulatodtól is. Sajnos ezt a fantasztikus érzést nyugaton már nagyon kevés nő ismeri, és a ruhákat sem tanulják meg viselni.

Néhány hét után olyan kecsessé válik a mozgásod, hogy finom eleganciáddal bármelyik férfit elkápráztathatod. Hidd el, nincs szükség miniszoknyára és mélyen dekoltált blúzra, ahhoz hogy csábítani tudj. Egy hosszú ruhás nőt sokkal izgalmasabbnak találnak –és jobban is tisztelik-, mint az, aki mindent kitesz a kirakatba.

Csodás zenéi egy más világba röpítenek. Segítségükkel mindent ki lehet fejezni a színpadon. Minden egyes táncóra egy utazás a mesék világába, ahol hercegnő, tündér, csábító vadmacska, boszorkány vagy bármi egyéb lehetsz, aki csak lenni szeretnél.

Az egész egy életérzés. Kicsit visszahozza azokat az értékeket, amikre olyan nagy szükség lenne a mai sivár világunkban. Meglátod, utána, mint ha kicseréltek volna!

 Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A munkám során mindig igyekszem a maximumot nyújtani. Nincs ez máshogy akkor sem, ha esküvői nyitótáncról van szó, hiszen ez két ember életének egyik fénypontja. Ez fokozottan igaz akkor, ha a barátainkról van szó. Az elmúlt néhány hetem arról szólt, hogy két különleges ember esküvőjét igyekeztem minél szebbé varázsolni. Gábort hosszú évek óta ismerem, Évával csak egyszer találkoztam korábban, azonban nagyon gyorsan összebarátkoztunk.

A klasszikus bécsi keringő mellett döntöttek. Támogattam az ötletet, mert –az én konzervatív szemléletem szerint- mégis csak ez való igazából egy lakodalomba. A koreográfiát egy szólóval dobtuk fel, amit a lány táncolt az elején, a zene választás az Anasztázia című rajzfilm kísérő zenéjére esett.

Az izgalmat fokozta, hogy nem csak a tánctanításban voltunk érdekeltek, hanem a ruhában is, ugyanis nagybátyám, Kállai János varrta. Amikor először felhívtak, hogy menyasszonyi ruhát szeretnének, az volt az első gondolatom, hogy milyen szép lesz ez az egzotikus külsejű, kreol bőrű lány hófehérben. Majd amikor megláttam a választott fazont, rögtön tudtam, ennél jobbat nem is választhattak volna. És valóban így van, annyira illett az egyéniségéhez, az emberek nem győzték dicsérni. (Én persze boldogan büszkélkedtem nem csak a tánccal, hanem a ruhával is. Nézzétek el nekem, de nehéz nem elfogultnak lenni.)

Amikor odamentem gratulálni, Éva a következőket mondta: „köszönjük az esküvőt, együtt csináltuk!”. Kérdezem én, kell ennél szebb elismerés egy tánctanárnak? Néhány nappal később pedig a következő mondat hagyta el a száját: „te egy biztos pont voltál végig, aki folyamatosan érdeklődött, hogy hogy állnak az előkészületek.” Nos, igen sokat foglakoztunk a sminkkel, a hajdísszel és egyebekkel, de megérte.

Mondanom sem kell, hogy a lakodalomban fergeteges hangulat volt, nem sokat ült senki. Nekem külön vegetáriánus étellel készültek. Évának van egy aranyos kisöccse, aki büszkén kijelentette: „olyan gyönyörű az én nővérem”. Nagyon szép emlék marad ez a néhány hét!

Esküvői nyitótáncok

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Épp hogy elindult a tanév, máris be lettem dobva a mély vízbe, nem csak, tanárként, hanem előadóművészként is. A Kalyi Jag Cigány Gimnázium elnöke, Varga Gusztáv kért fel, hogy lépjek fel az egyesületük évfordulójára rendezett gálaműsoron. Természetesen izgultam (nem is én lennék, ha nem izgulnék), de örömmel tettem eleget ennek a megtisztelő felkérésnek.

Tudtam, hogy neves művészekkel lépek egy színpadra, azt viszont nem, hogy micsoda színvonal lesz. Az iskola diákjai fergeteges hangulatot teremtettek, a Megasztárból ismert Sárközi Lilit élmény volt élőben hallani, ahogy Sárközi Cleót és csapatát is. Az Alma Latina együttes néhány percre Peruba és Bolíviába repített minket. Annyira élethűen jelenítették meg ennek a csodás kultúrának a hangulatát, hogy valóban úgy éreztem, mint ha átrepültem volna Dél-Amerikába. A Kalyi Jag együttest most láttam és hallottam életemben először élőben. Fergeteges produkciót nyújtottak, úgy gondolom, méltán világhírűek.

Jómagam a Lillith tánca című koreográfia mellett döntöttem. Ez a produkció különösen közel áll a szívemhez. A személyiségemből adódóan nagyon könnyen tudok azonosulni a veszélyes, de mégis jóságos mágusnő szerepével, és úgy tapasztalom, ezt a közönség is érzi.

Ha az ember fellép, mindenre fel kell készülnie. Amint az már lenni szokott, a technika ördögei most is megtréfáltak bennünket. Először a hangosítással akadt némi probléma, majd az én zeném nem akart elindulni. Szerencsére a kiváló technikus és a segítői könnyűszerrel orvosolták a problémát, úgy ez semmit sem vont le a műsor színvonalából.

A művészet kulcs az emberek szívéhez, ezért különösen boldoggá tesz, amikor olyan énekesekkel, zenészekkel, táncosokkal találkozom, akik küldetésüknek tekintik a kultúra terjesztését. Talán ezzel még menthető a világ.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A táncban a legtöbben csak a csillogó ruhákat, a szép zenéket és a csinos lányokat látják meg. Azonban, ha komolyabban megvizsgáljuk, nagyon mély mondanivalókat fedezhetünk fel. A színpadon rendre megjelennek az archetípusok (ősképek), melyek az emberiség kollektív tudattalanjában gyökereznek. A művészetek megértésében nagy segítségünkre lehet a mitológia. Nézzük meg, hogyan jelennek meg az ősi istennők a táncosnők alakjában.

Az összes ősi kultúrában az isten mellett jelen volt az istennő is. (Később a patriarchális társadalom elterjedésével ez a világ nagy részén megváltozott.) Ő volt a Magna Mater (Nagy Anya), Egyiptomban Ízisz, a kereszténységben Szűz Mária, a magyaroknál Boldogasszony alakjában tisztelték. Ennek az istennőnek három megjelenési formája létezett. (Mind a három ő, nincs szó több istenhitről, azaz politeizmusról.)

Az első volt a fiatal szűzlány, akit fehér ruhában ábrázoltak. A görögöknél Ártemisz, a rómaiaknál Diána, a hébereknél Anat, a magyaroknál Kisasszony jelenítette meg. A kezdet, a szülés kapcsolódott hozzá.

Virágkeringő (Koreográfus: Kállai Lili)

Aurelie Dupont: Sylphide (Egyértelműen az istennő első alakjának megtestesítője.)

A második megjelenési formáját gyönyörű, piros ruhás, érett, csábító nőként képzelték el. Ő volt a szerelem, a termékenység, az anyaság megtestesítője. A görögök Aphrodité, a rómaiak Vénusz, a héberek Astarté vagy Ashera, a magyarok Boldogasszony néven tisztelték.

Martino Zanibellato-Michelle Abiltrup: rumba (Milchelle-t jól láthatóan átjárja az istennő második alakjának energiája.)

Manon: Federico Bonelli-Marianela Nunez (Manon alakjából kitűnően jeleníti meg az istennő második alakját.)

(A balerina háborúban egyértelműen az istennő első két alakja csap össze. Az elsőt Marie Taglioni képviselte, míg a második Fanny Elssler alakjában tükröződött. Természetesen személyiség függő, hogy ki melyiket találja szimpatikusabbnak.)

Az istennő harmadik alakját fekete ruhás, lefátyolozott, kortalan gyönyörű nőként képzelték el. Hozzá kapcsolódott a halál, a mágia, a titkos tudás. Az egyiptomiak Nephthysnek, a héberek Lillithnek, a magyarok Szépasszonynak hívták.

Kállai Lili: Lillith tánca (Nagyon jól éreztem magam a bölcs boszi szerepében.)

Viktoria Tereshkina Odilia szerepében. Sugárzik belőle az istennő harmadik alakjának energiája.

(A hattyúk tava női főszerepe azért is az egyik legnehezebb, mert egyszerre kell helyt állni az első istennőt képviselő fehér hattyú és a harmadiat megjelenítő fekete hattyú szerepében.)

Mint minden művészeti ágban, a táncban is nagyon mély mondani való jelenhet meg, érdemes ezekre tudatosan odafigyelni, mert fantasztikus összefüggéseket fedezhetünk fel.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

A táncpedagógusokat, edzőket megosztja a téma: ragaszkodjunk-e a könyvben leírtakhoz, vagy sem. A standard és a latin táncok figurái egy-egy könyvbe vannak foglalva. Ezek a legfontosabb tananyagok közé tartoznak a Magyar Táncművészeti Főiskolán a társastánc táncpedagógus szakirányon.

Van néhány figura, amit a legtöbben nem a leírtak szerint tanítanak. Egyes tanárok ragaszkodnak a „figura-katalógusokhoz”, vannak, akik néhány dolgot máshogy tanítnak, megint mások pedig hajlamosak szabadabban, esetleg az aktuális divat szerint tanítani.

Alex Moore világbajnoki második helyezett volt. 1948-ban jelent meg a The Revised Technique of Ballroom Dancig c. könyve. Ebben a standard táncok figuráit írja le.

Alex Moore: The revised thecnique of ballroom dancing (Kép forrása: abebook.co.uk)

A latin táncok könyvbe foglalását Walter Lairdnek köszönhetjük. Ő háromszor szerzett profi világbajnoki címet volt partnerével, Lorraine Reynolds-szal. Olyan legendák edzője volt, mint Donnie Burns, Allan Tonsberg, Vibeke Toft, Jukka Haapalainen és Sirpa Suutari.

Waltere Laird: The Laird thecnique of latin dancing (Kép forrása: vndance.info)

Személy szerint azok közé tartozom, akik szeretnek hűek maradni a könyvekben rögzítettekhez. Miért? Elsősorban azért, mert egy versenyen akkor lehet a párosokat összehasonlítani, ha van viszonyítási alap. Ha a leírtak szerint döntenek a pontozók, az nagyabb lehetőséget ad az igazságos pontozásra és kevesebbet a részrehajlásra. Egy versenysportban is fontos szem előtt tartani Tacitus híres mondását: Sinte ira et studio, azaz, Harag és részrehajlás nélkül.

Másrészről a jó táncos tudatos. Valahol itt különül el a művészet a hobbi tánctól. A műkorcsolyában is pontosan meg van határozva, hogy melyik figurát, hogyan kell előadni.

A megfelelő ritmika az egyik legfontosabb dolog a társastáncban. Sokan nem fektetnek kellő hangsúlyt a helyes ritmikára a bécsi keringő és a slow fox esetében, nem beszélve a sambáról és a jive-ról.

A tangóban a „lábujj belső éle” mennyivel kifinomultabbá teszi a táncot. Egy heel pullal előadott hasitation change az angol keringőben, vagy egy helyesen táncolt quarter turn to left a quick stepben komoly technikai felkészültségről árulkodik. Ezt a sort még hosszasan folytathatnám.

Véleményem szerinte egy checque (megállított előre séta), bizony attól cheque, hogy a két láb között marad a súly. Az előrelépés fordulva, nagyon szép és fontos eleme a rumbának, nincs értelme „elsumákolni”. A cucaracchá-nál lent marad a sarok, hiszen attól cucaraccha. A fan a cha-cha-cha és a rumba egyik legfontosabb figurája. Kevesen táncolják a könyvben leírtak szerint. Hasonlóan fontosnak tartom, hogy a paso doble néprszeű mozdulatával, az appellel tilos promenad pozícióba kinyitni.

Azt vallom, a tánc elsősorban művészet, csak másodsorban sport. Igenis fontos egy versenytáncos esetében megfelelő mennyiségű időt és energiát fektetni a figurák, elsősorban az alapok elsajátítására. A balettosok mennyit gyakorolják az alapokat a rúd mellett majd középen? Na, ugye! Jó munkához idő kell. Ha az alapok helyes technikával és kellő tudatossággal vannak elsajátítva, akkor van mire építeni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A színpad világa mindenkit lenyűgöz. Az opera különösen alkalmas arra, hogy elvarázsoljon egy időre. A ragyogó fények és a szívekig hatoló zene mellett a művészek bámulatos ruhái is elkápráztatják a nézőt. Nézzük mit viseltek a sztárok Placido Domingo koncertjén.

A magyar művésznő, Pasztircsák Polina a szolid eleganciát testesítette meg. Mogyorószínű, flitteres csipkeruhában lépett a nézők elé. A magas nyakú, hosszú ujjú nagyestélyit elől szolid slicc díszítette. Haját göndören viselte, sminkjét a ruha színével tökéletesen passzoló világos, arany szemhéjárnyaló tette tökéletessé.

Pasztircsák Polina és Placido Domingo

Angel Blue fehér ruhában jelent meg, ami szépen kiemelte kreol bőrét. Az ujjatlan, mélyen kivágott felsőrészt tűzpiros strassz kövek dobták fel. A földig érő, tüll nélküli szoknyarészt loknisra szabták. Haját kibontva, laza hullámokban viselte. Szemét világos, metálos szemfesték, ajkait élénk bordó rúzs díszítette.

Micaele Oeste estélyije strasszos és bermuda kék színekben tündökölt. Az ujjatlan felsőrész ményen volt dekoltálva. Az uszályos taft szoknyarészt kemény tüll tartotta ki. Haját kontyban viselte. Kék szemein világos szemhéjárnyaló, ajkain piros rúzs volt.

Micaele Oeste

A műsor második részére a háromból két művésznő átöltözött. Angel Blue élénksárga, lágy esésű hosszú muszlin ruhát viselt, ami véleményem szerint tökéletes választás volt a könnyedebb dallamokhoz. Ráadásul gyönyörűen kiemelte a bőre és a haja sötét színét. Kiegészítőként a ruha színével megegyező csüngős fülbevalót választott.

Angel Blue

Micaele Oeste komolyabb darabban lépett színre. Uszályos paprikapiros taft ruhájától a lélegzetem is elállt. A halcsontos felsőrész lehetővé tette, hogy a válla szabadon maradjon, a szoknyarész gyönyörűen ringott, amikor vonult. Ruháját strasszos, csüngős fülbevalóval egészítette ki.

Micaele Oeste

A három hölgy három egyéniség, mindegyik más stílust képviselt. Leginkább a szolidan elegáns, a szexis és a díva kifejezéseket találom rájuk illőnek. Az életben és a színpadon egyaránt fontosnak tartom, hogy egy nő megtalálja a hozzáillő stílust.

Pasztircsák Polina, Placido Domingo, Micaele Oeste és Angel Blue

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Sohasem fogom elfelejteni, amikor ötéves koromban először láttam Operát a tévében. A színpad fényei, a vörös bársony függöny, a csillogó ruhák és a gyönyörű zene azonnal lenyűgözött. Később sem volt ritkaság a családunkban, hogy hétvégén operát néztük a gőzölgő forró csoki mellett a rongyosra használt videó kazettákról. Ezek után nagyon boldoggá tett, hogy élőben halhatom a világ egyik legnagyobb opera énekesét.

Amikor kitekintettem az ablakon, konstatáltam, hogy a muszlin ruha sajnos nem jó választás.  Esőben indultam el, mire leszálltam a metróról örömmel láttam, hogy elállt, viszont nem sokkal később szakadni kezdett, mint ha dézsából öntenék. Másodpercek alatt kinyíltak a tarka ernyők. Mókásan néztünk ki, amint ázott madarak módjára bujkáltunk alattuk, és a víz a mellettünk állók ernyőjéről csöpögött ránk. Az időjárás viszontagságainak köszönhetően az öltözködési paletta széles skálán mozgott: koktélruhától az esőkabátig szinte mindent felvonultatott, így meglehetősen eklektikus látványt nyújtott a tömeg.

Borongós, de festői látványt nyújtott az ég

Szerencsére jó helyre kaptam jegyet. Az Aréna lassan megtelt emberekkel. Pontban 20:30-kor felcsendült a Magyar Állami Operaház Zenekarának előadásában a Rákóczi Induló. A Virtuózok c. műsor két felfedezettje is helyet kapott közöttük. Majd megszólalt Placido Domingo ismerős hangja. Eugene Kohn vezényelt.

Három fiatal tehetséges hölgy is színpadra lépett: Micaele Oeste Németországból, Angel Blue az Egyesült Államokból, valamint a magyar származású Pasztircsák Polina. A három díva közül Angel tette rám a legnagyobb hatást. A kivetítőkön jól látszott, hogy végig csillog a szeme. A kissé molett, kreol bőrű hölgy szinte beragyogta az egész Arénát. Élő bizonyíték arra, hogy ha egy nő azt csinálja, amit szeret és rendben van magával, gyönyörűvé válik. Nem kell feltétlenül ötven kilósnak és szőkének lennie.

Angel Blue

Angel Blue

Placido Domingo és Macaele Oeste

Váradi Gyula, a Virtuózok egyik díjazottja mindenkit lenyűgözött. A hegedű valósággal élt a kezében.

A műsor második részében könnyedebb operett és musical darabok is helyet kaptak. Micaele és Angel csipkelődő duettje megnevetette a közönséget, míg Domingo és Polina kettőse a Víg özvegyből könnyeket csalt a szemekbe. Leírhatatlan érzés egy ekkora művészt magyarul hallani énekelni. Számomra ez volt az est fénypontja.

Angel Blue és Macaele Oeste

Placido Domingo és Pasztircsák Polina

Öröm volt látni, hogy az esemény ilyen sok embert megmozgatott. A mai szörnyű világban hatalmas szükség van a művészetekre.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=IxJHjcRGdCQ

Misty Copelnad jelenleg a világ egyik legnagyobb balett csillaga. Az Amerikai Balett príma balerinája, a Vuge címlapján szerepelt, sőt barbie baba is készült róla. Őrületes technikai tudása és színészi játéka azonnal rabul ejti a közönséget. Most viszont szakmai szempont helyett három másik tényre szeretném felhívni a figyelmet.

Misty szegény, több gyermekes családban nőtt fel Californiában. Viszonylag későn, 13 évesen került balettiskolába, 15 évesen már díjat nyert. Mások 8 éves korban már elkezdenek balettet tanulni, sőt gyakori, hogy már óvodás korban táncolni íratják őket a szülők. Ő viszont nem töltötte kemény gyakorlással a kisgyermekkorát, ez még sem gátolta meg abban, hogy óriási sikereket érjen el.

Amint látjátok, NEM annyira vékony testalkatú, mint a többi balerina. Kifejezetten egy nőies teremtés. Ennek ellenére ugyan olyan hajlékony, mint kolleganői.

Misty Copeland színesbőrű. Az American Ballet Theatre történetében ő az első néger príma balerina. El tudjátok képzelni, mennyi előítélettel és rosszalló tekintettel kellett megküzdenie?

Mindezek ellenére eltáncolta a legnehezebb női főszerepeket, rengeteg díjat nyert, a világ vezető magazinjaiban és televíziós műsoraiban szerepelt, sőt játék babát is készítettek róla. Számos jótékonysági tevékenységben vesz részt, elsősorban fiatalokat segít. 2014-ben életrajzi könyve a Life in Motion a New York Times bestsellere lett.

Misty a bizonyíték arra, hogy az ember (legyen táncos vagy sem) kitartó munkával elérheti a céljait. Siránkozhatott volna az anyagi helyzete, a korai képzés hiánya, az alkata vagy a származása miatt. Ehelyett büszkén viseli mindezt. Szerintem joggal mondhatjuk, hogy történelmet írt. Nagyon sokak számára lehet példa, nem csak táncosoknak.

 Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Táncosként, táncpedagógusként két dolgot nem győzök hangsúlyozni. Az egyik az, hogy a tánc nem csupán szórakozás. Évezredeken keresztül szerves részét képezte az emberek mindennapjainak. A másik, hogy ezzel a művészeti ággal szinte mindent ki lehet fejezni, (nem csak az erotikát). Érdemes minél több ágazatát megismerni és globálisan szemlélni.

India varázslatos világa sokakat ámulatba ejt. Nem csoda, hiszen ez az egyik legrégebbi kultúra. Rendkívül gazdag tánckincsét 2000 éve a legapróbb részletességgel írásba foglalták, ami hála Istennek, töretlenül fennmaradt. A tánctörténet a kedvenc tárgyaim egyike volt a főiskolán. Indiát olyannyira „belénk verték”, hogy mondhatni, ha álmomból felébresztenek, akkor is vágom a táncstílusait. Ennek most nagy hasznát vettem, ugyanis végre lehetőségem volt élőben tradicionális indiai táncot látni.

Egy barátnőm elhívott a Szekérfesztiválra (szanszkrit nyelven Rathra yatra), ami egy több száz éves hindu hagyomány. Talán már tudjátok rólam, hogy nagy vallástörténet-rajongó vagyok, ezért több okból is hatalmas élmény volt számomra.

A Vörösmarty tértől a Városligetik haladt a tömeg, jobban mondva, táncolva vonult. A mai fejlettnek mondott nyugati világban ez már furcsának tűnhet, de régen tánccal, énekkel, zenével is dicsőítették Istent. Egy ismerősöm a következő sorokat írta az erről készült fényképekhez: „Ritkán látni Budapest utcáin ennyi boldog, éneklő, táncoló embert, akik ráadásul józanok.” Valósággal fejbevágott ez a mondat.

Tánc a Hősök terén

A háromórás gyaloglás után vegán étel várt minket, majd kezdetét vette a bemutató. Legnagyobb érdeklődéssel a Bharata-Natjamot vártam. Ez India négy tradicionális táncstílusa közül a legrégebbi. Az ország dél-keleti részéről származik. Eredetileg hat részből áll. Három órán keresztül táncolják a dévadászik (isten szent táncosnői) az istenszobrok előtt. Itt természetesen nem volt ilyen hosszú az előadás, mégis örültem, hogy végre élőben láthattam ilyet.

Bharata-Natjam

A dévadászik Indiában a második kasztba tartoztak, ötéves koruktól a brahman papok képezték őket. A kislányok szent táncosnőnek való felajánlását csak 1947-ben tiltották be. A kasztrendszer miatt nem akárki sajátíthatta el a táncokat, a mozdulatokat viszont mindenki értette.

Két szanszkrit nyelvű könyvben foglalták írásba ezt a felbecsülhetetlen értékű tánckincset. A Nátyasasztra, a „Tánc könyve” a zenére, a táncra, a szövegre és a sminkelésre vonatkozó szabályokat taglalja a legapróbb részletekig. Az Abinajadarpana, a „Kifejezés tükre” a mudrákat (kézjeleket) és az ászanákat (kartartásokat) mutatja be. Az európai ember számára meglepő lehet, hogy a szemöldök, szempilla, sőt a lábujjak mozdulatai is pontos jelentéstartalommal bírnak, ezzel szemben az arc mozdulatlan marad.

A tánc alapjául dallamvázak, úgynevezett rágák szolgálnak. A hinduk csak dallamokat rögzítettek, így a ritmus szabadon variálható. Az imatáncok és a táncdrámák témáját az eposzok adják.

Az említett Bharata-Natjam mellett még három táncstílust tartanak számon. A Katakhlai a Mahábhárata és a Rámajának eposzokat, valamint a világ keletkezésének történetét meséli el. Eredetileg több éjszakán keresztül adják elő, ugyanis tizenhat órát vesz igénybe. A női szerepeket is férfiak alakítják hatalmas kandelláberek fényénél. A Kathak-sítlus nőies jellegű, valójában ez a klasszikus háremtánc. Erősen ritmizált, virtuóz lábtechnika jellemzi, csengettyűkkel táncolják. Négy részből áll: Holi, Pávatánc (nem keverendő az európai panave-nal), Otkar és Radha Sringer. Amikor kitiltották a templomokból, a templom előtti téren adták elő a naucsnikok. Azokat a hölgyeket hívták így, akik a szórakoztatást választották hivatásnak. A Manipuri a szerelmi tánc. A legenda szerint Shiva isten és felesége Parvati istennő táncra alkalmas helyet keresett. Elhagyták a Himaláját és Manipurt választották. Ennek az emlékére járják a Manipuri egy kötetlenebb változatát, a Krishna-Lila nevű táncot.

Ennek a kontinensnyi országnak a tánckincse épp oly gazdag, mint a mitológiája és az érzelemvilága. Fantasztikus, hogy évszázadokon keresztül változatlanul fennmaradt. Amikor ilyet látok, úgy érzem, mint ha valóságos időutazáson vennék részt. Nem csoda, hogy a középkorban a keresztes lovagokat is ámulatba ejtette a varázslatos kelet világa. Az indiai táncosnőket ők nevezték el bajadéroknak. Később a XIX. században, a romantika korszakában ismét a vadregényes kelet felé fordult az érdeklődés, hiszen ezt a korszakot –ami nekem a kedvencem- nosztalgikus elvágyódás jellemezte térben és időben egyaránt. 1830-ban Marie Taglioni Goethe Isten és a bajadér című balladája alapján készült koreográfiát adott elő. Ekkor még spicc cipőben és tütüben vitték színpadra. A valódi indiai tánchagyományt csak az 1930-as évektől ismerhették meg nyugaton. Ebben nagy szerepe volt Uday Shankarnak, aki a klasszikus indiai táncot ötvözte a nyugati színházzal. Nagy hatással volt rá Anna Pavlova. A művésznő amelett, hogy balettet tanított neki, buzdította is a hindu tánchagyomány ápolására.

A tánc korábban teljesen átszőtte az emberek mindennapjait, ez Indiában többnyire megmaradt. A következő mondat nagyon megérintett: „a lelki világokban minden lépés tánc és minden szó ének”. Azt hiszem enyhe napszúrással sikerült megúsznom a Szekérfesztivált, de megérte, ugyanis vallástörténet-rajongóként és táncosként is hatalmas élményt nyújtott.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Ha a tánc neked csak hobbi, és nem jelent egyebet, mint szórakozást, akkor ez a cikk nem neked szól. Ha viszont komolyan gondolkozol azon, hogy fellépésekre, esetleg versenyekre szeretnél járni, netalán hivatásodnak választanád a táncot, akkor megosztok veled néhány kulisszatitkot. Szinte közhely számba megy, hogy a „táncos pálya sokkal keményebb, mint amilyennek látszik”. Én viszont nem sztereotípiákat hoztam neked, hanem azt írom le, amit 24 éves pályafutásom során megtapasztaltam.

1. Táncossá válni, csak egy éveken át tartó, tudatosan megtervezett folyamat során lehet. Ehhez viszont feltétlenül szükséges, hogy pontosan tudd, mit a célod. Gondolj bele: a céltalan hajósnak semmilyen szél nem kedvez. Neked magadnak és a tanáraidnak is pontosan tudniuk kell, hogy mit akarsz elérni a tánccal.

2. Nagyon fontos a megfelelő tanár, esetleg tanárok. Amikor még az alapokat sajátítod el, szinte mindegy, hogy kitől tanulsz, később viszont nagyon lényeges, hogy olyan mestered legyen, akire felnézel, akiben megbízol, és akivel azonosak az elképzeléseitek.

3. Meg kell tanulnod bemelegíteni (egyedül is). Ez elengedhetetlen, egy külön cikket is szentelten neki. Soha ne hagyd ki, szánd rá azt a negyed órát, és hidd el, az ízületeid és az izmaid meghálálják!

4. Minden táncosnak tornáznia kell. Hogy ki melyik sportot választja, az egyéni. Folyamatosan erősíteni és nyújtani kell az izmokat, valamint fejleszteni az állóképességet. (E nélkül, csak hobbi táncos lehetsz.)

5. Csábító lehet, hogy elég jól értünk a sminkek és a frizurák elkészítéséhez. Igen, ezt valóban nagyon szeretjük, kissé sminkesekké, fodrászokká, esetleg manikűrösökké is válunk. Ez azonban egy időigényes folyamat eredménye. Itt nagyon igaz, hogy a gyakorlat tesz mesterré.

6. Sokan nem számolnak a következő ténnyel: a fellépések többsége hétvégén, karácsony ellőtt, nyár elején, esetleg szilveszterkor vagy egyéb ünnepen van. Igen, pontosan akkor, amikor más pihen. Gondolj bele, ha előadóművész vagy, akkor lépsz színpadra, amikor másokat szórakoztatni kell. Tisztázd le magaddal: készen állsz erre az életformára? Ezt neked kell eldöntened.

7. Elérkeztünk az anyagiakhoz. Ez egy különleges műfaj. Ma már nagyon sok minden kapható (tánccipők, anyagok, díszítők, kiegészítők), hála Istennek olcsóbban, mint korábban, viszont nem tagadom, hogy áruk még mindig van. És persze ott van még az utazás költsége és a táncórák ára. Ez megint egyéni döntés joga. Megéri neked egy bizonyosok összeget rendszeresen ráfordítani?

8. Ha a páros táncot választod, nagyon fontos, hogy a táncpartnereddel azonos céljaitok legyenek. Csak így érhettek el sikereket. Nézeteltérések, véleménykülönbségek mindig lesznek, viszont ezeket meg kell beszélni. Kulcsfontosságú a kommunikáció. Mindkettőtöknek nagyon kell tudnia kommunikálni, őszintén, nem sértőn és nem vádaskodva. Ha lányformációs csoportban táncolsz, akkor ezt a csapatban kell hasonló képen tenni.

9. A technikai és az előadásmód beli képzés mellett lelkileg is fejlődni kell. Ez talán misztikusan hangozhat, de nézzük konkrétan, mire is gondolok. Fel kell dolgozni a sikereket és a kudarcokat. Saját szememmel láttam, hogy a hirtelen jött siker megrészegíthet. Ezt kezelni kell, ahogy a kudarcokat is, ha nem akarjuk, hogy egy-két kevésbé sikeres verseny végérvényesen rányomja a bélyegét egy táncos pályájára. E mellett ott vannak a párokon belüli konfliktusok, a párcserék, valamint a rivalizálás. Igen, vetélkedés van, főleg a versenytáncban, ahol a párokat egymáshoz hasonlítják. Ezek miatt a dolgok miatt nagyon fontos az érzelmi intelligencia.

Láthatod, hogy ez egy nagyon összetett pálya, ahol rengeteg mindenhez kell érteni. Itt az állja meg a helyét, aki több területen is képződik. Nem egyszerű, de csodálatos! Talán ezt szeretem benne a leginkább.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A legrangosabb versenyekre rengeteget készülnek a táncosok. A kemény edzés mellett hónapokkal előre megtervezik a ruhákat és a kiegészítőket is. Milyen ruhákat viseltek? Milyenek voltak cipők és a frizurák?  Ezt szeretném most bemutatni nektek. (Szakmai megközelítésben itt írtam a versenyről.)

A latin ruhák esetében jelenleg a közepesen hosszú a divat. Én is ezt a típust szeretem. Nőies darabok, ezek mennek igazán a latin táncokhoz. (A nagyon rövid ruhák szerintem nem ide valóak.)

Sokan viseltek fekete ruhát. Az örök klasszikus mindig elegáns. Néhányan a fekete-fehér kombináció mellett döntöttek.

A román páros ruhája kitűnt a mezőnyből. Nekem tetszett a szolid, elegáns, mégis mutatós fekete-fehér kompozíció.

Az izraeli hölgy ruhája egy valóságos művészeti alkotással ért fel. A színek olyan gyönyörűen harmonizáltak, amilyet csak egy kreatív művész tud megálmodni. Szolid, mégis egyedi.

A győztes orosz lány nagyon ötletesen a kiegészítőt váltogatta a ruháján, majd átöltözött a döntőre. A magyar hölgy a türkiz mellett döntött. Kitűnően állt neki. (Balra Farkas Boglárka, jobbra Vitalina Bunina.)

Vitalina Bunina döntős ruhája

A 2. helyezett dán hölgy páros arany ruhában                       

Úgy tűnik, a testszínű szandálok után ismét kezdenek visszatérni a színes latin cipők a parkettre, sőt a díszített szandák is egyre népszerűbbek. Ezek a csodák úgy vonzzák a szemet, hogy nem lehet nem odafigyelni rájuk.

Az urak többsége fekete inget viselt. Néhányan döntöttek a fehér mellett, azonban senki sem táncolt partner ruhájával megegyező színben. Szerintem ez a választás sokkal elegánsabb és férfiasabb. Természetesen azért strasszal díszítették az ingeket, ki szolidabban, ki gazdagabban.

A standard ruhák esetében már nagyobb volt a szín kavalkád. A többség hosszú, lapos szoknyát viselt, néhányan azonban az új divat szerinti rövidebbet választották. Ebben a mezőnyben még senki sem vállalta be a régi tüllszoknyát, egy-két esetben viszont már jól kivehető, hogy fokozatosan kezd visszatérni parkettre a nagy szoknya.

Vitalina Bunina feketében lépett parkettre. Habár ez a fazon kezd kimenni a divatból, arisztokratikus eleganciájával mégis kitűnt már az első fordulóban. A döntőt gyönyörű ciklámen ruhában táncolta.

A görög páros hölgytagja nagyon komoly lehet. Rendkívül különlegesen választott ruhák. Mint ha csak a kétszáz évvel korábbi Oroszországba csöppentünk volna. Imádom ezt a stílust.

Az izraeli páros ugyanazt a színkombinációt viselte, mint latinban.

Farkas Boglárka standard-ben is káprázatos türkiz ruhában lépett parkettre.

A dán hölgy szemet gyönyörködtető sötétkéket viselt.

A legtöbben alacsony, mindössze néhány cm-es sarkú standard cipőben táncoltak. Ennek nagyon örülök. Nagyon magasban nehezebb standard-ezni, ráadásul fel se tűnik, hogy laposabbak a cipők, ha csak nem nézi meg valaki nagyon.

Mind a standard, mind a latin kategóriában gyönyörű frizurákat láthattunk, ellenben a régebben divatos egyszerű balerina konttyal. Sok lány hajában volt strasszos dísz, amik gyönyörűen mutattak. Ismét divat a platina szőke haj.

A fonat jelenleg hódít, úgy látszik, a táncparkettre is beférkőzik. A román hölgy fonattal kombinálta a kontyát. Nekem tetszett, ahogy megmutatta a saját stílusát.

Az orosz lány hajában gyönyörű, egyedi díszítés volt.

A táncparkett és a színpad világa rendkívül különleges. Ha tökéletességre törekszünk, mindennek összhangban kell lenni. Ezért mi táncosok kissé divattervezővé, sminkessé, fodrásszá, manikűrössé és még sok minden mássá is válunk egy személyben. Aki belekerül ebbe a világba, az többé nem szabadul a varázsától. Arról, hogy hogyan láttam a versenyt szakmai szemmel, itt olvashatsz.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod/