Kállai TáncStúdió

A könyvekben elírtak szerint tanítsuk-e a táncfigurákat?

A táncpedagógusokat, edzőket megosztja a téma: ragaszkodjunk-e a könyvben leírtakhoz, vagy sem. A standard és a latin táncok figurái egy-egy könyvbe vannak foglalva. Ezek a legfontosabb tananyagok közé tartoznak a Magyar Táncművészeti Főiskolán a társastánc táncpedagógus szakirányon.

Van néhány figura, amit a legtöbben nem a leírtak szerint tanítanak. Egyes tanárok ragaszkodnak a „figura-katalógusokhoz”, vannak, akik néhány dolgot máshogy tanítnak, megint mások pedig hajlamosak szabadabban, esetleg az aktuális divat szerint tanítani.

Alex Moore világbajnoki második helyezett volt. 1948-ban jelent meg a The Revised Technique of Ballroom Dancig c. könyve. Ebben a standard táncok figuráit írja le.

the_revised_thecnique_abebook_co_uk.jpg

Alex Moore: The revised thecnique of ballroom dancing (Kép forrása: abebook.co.uk)

A latin táncok könyvbe foglalását Walter Lairdnek köszönhetjük. Ő háromszor szerzett profi világbajnoki címet volt partnerével, Lorraine Reynolds-szal. Olyan legendák edzője volt, mint Donnie Burns, Allan Tonsberg, Vibeke Toft, Jukka Haapalainen és Sirpa Suutari.

laird_thecnique_vndance_info.jpg

Waltere Laird: The Laird thecnique of latin dancing (Kép forrása: vndance.info)

Személy szerint azok közé tartozom, akik szeretnek hűek maradni a könyvekben rögzítettekhez. Miért? Elsősorban azért, mert egy versenyen akkor lehet a párosokat összehasonlítani, ha van viszonyítási alap. Ha a leírtak szerint döntenek a pontozók, az nagyabb lehetőséget ad az igazságos pontozásra és kevesebbet a részrehajlásra. Egy versenysportban is fontos szem előtt tartani Tacitus híres mondását: Sinte ira et studio, azaz, Harag és részrehajlás nélkül.

Másrészről a jó táncos tudatos. Valahol itt különül el a művészet a hobbi tánctól. A műkorcsolyában is pontosan meg van határozva, hogy melyik figurát, hogyan kell előadni.

A megfelelő ritmika az egyik legfontosabb dolog a társastáncban. Sokan nem fektetnek kellő hangsúlyt a helyes ritmikára a bécsi keringő és a slow fox esetében, nem beszélve a sambáról és a jive-ról.

A tangóban a „lábujj belső éle” mennyivel kifinomultabbá teszi a táncot. Egy heel pullal előadott hasitation change az angol keringőben, vagy egy helyesen táncolt quarter turn to left a quick stepben komoly technikai felkészültségről árulkodik. Ezt a sort még hosszasan folytathatnám.

Véleményem szerinte egy checque (megállított előre séta), bizony attól cheque, hogy a két láb között marad a súly. Az előrelépés fordulva, nagyon szép és fontos eleme a rumbának, nincs értelme „elsumákolni”. A cucaracchá-nál lent marad a sarok, hiszen attól cucaraccha. A fan a cha-cha-cha és a rumba egyik legfontosabb figurája. Kevesen táncolják a könyvben leírtak szerint. Hasonlóan fontosnak tartom, hogy a paso doble néprszeű mozdulatával, az appellel tilos promenad pozícióba kinyitni.

Azt vallom, a tánc elsősorban művészet, csak másodsorban sport. Igenis fontos egy versenytáncos esetében megfelelő mennyiségű időt és energiát fektetni a figurák, elsősorban az alapok elsajátítására. A balettosok mennyit gyakorolják az alapokat a rúd mellett majd középen? Na, ugye! Jó munkához idő kell. Ha az alapok helyes technikával és kellő tudatossággal vannak elsajátítva, akkor van mire építeni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Ruhák a sztárvilágból: Placido Domingo koncert

A színpad világa mindenkit lenyűgöz. Az opera különösen alkalmas arra, hogy elvarázsoljon egy időre. A ragyogó fények és a szívekig hatoló zene mellett a művészek bámulatos ruhái is elkápráztatják a nézőt. Nézzük mit viseltek a sztárok Placido Domingo koncertjén.

A magyar művésznő, Pasztircsák Polina a szolid eleganciát testesítette meg. Mogyorószínű, flitteres csipkeruhában lépett a nézők elé. A magas nyakú, hosszú ujjú nagyestélyit elől szolid slicc díszítette. Haját göndören viselte, sminkjét a ruha színével tökéletesen passzoló világos, arany szemhéjárnyaló tette tökéletessé.

dsc06008.JPG

Pasztircsák Polina és Placido Domingo

Angel Blue fehér ruhában jelent meg, ami szépen kiemelte kreol bőrét. Az ujjatlan, mélyen kivágott felsőrészt tűzpiros strassz kövek dobták fel. A földig érő, tüll nélküli szoknyarészt loknisra szabták. Haját kibontva, laza hullámokban viselte. Szemét világos, metálos szemfesték, ajkait élénk bordó rúzs díszítette.

dsc05964.JPG

Micaele Oeste estélyije strasszos és bermuda kék színekben tündökölt. Az ujjatlan felsőrész ményen volt dekoltálva. Az uszályos taft szoknyarészt kemény tüll tartotta ki. Haját kontyban viselte. Kék szemein világos szemhéjárnyaló, ajkain piros rúzs volt.

dsc05960.JPG

Micaele Oeste

A műsor második részére a háromból két művésznő átöltözött. Angel Blue élénksárga, lágy esésű hosszú muszlin ruhát viselt, ami véleményem szerint tökéletes választás volt a könnyedebb dallamokhoz. Ráadásul gyönyörűen kiemelte a bőre és a haja sötét színét. Kiegészítőként a ruha színével megegyező csüngős fülbevalót választott.

dsc05973.JPG

Angel Blue

Micaele Oeste komolyabb darabban lépett színre. Uszályos paprikapiros taft ruhájától a lélegzetem is elállt. A halcsontos felsőrész lehetővé tette, hogy a válla szabadon maradjon, a szoknyarész gyönyörűen ringott, amikor vonult. Ruháját strasszos, csüngős fülbevalóval egészítette ki.

micaele_oeste.jpg

Micaele Oeste

A három hölgy három egyéniség, mindegyik más stílust képviselt. Leginkább a szolidan elegáns, a szexis és a díva kifejezéseket találom rájuk illőnek. Az életben és a színpadon egyaránt fontosnak tartom, hogy egy nő megtalálja a hozzáillő stílust.

dsc06021.JPG

Pasztircsák Polina, Placido Domingo, Micaele Oeste és Angel Blue

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 

Placido Domingo Budapesten

Sohasem fogom elfelejteni, amikor ötéves koromban először láttam Operát a tévében. A színpad fényei, a vörös bársony függöny, a csillogó ruhák és a gyönyörű zene azonnal lenyűgözött. Később sem volt ritkaság a családunkban, hogy hétvégén operát néztük a gőzölgő forró csoki mellett a rongyosra használt videó kazettákról. Ezek után nagyon boldoggá tett, hogy élőben halhatom a világ egyik legnagyobb opera énekesét.

Amikor kitekintettem az ablakon, konstatáltam, hogy a muszlin ruha sajnos nem jó választás.  Esőben indultam el, mire leszálltam a metróról örömmel láttam, hogy elállt, viszont nem sokkal később szakadni kezdett, mint ha dézsából öntenék. Másodpercek alatt kinyíltak a tarka ernyők. Mókásan néztünk ki, amint ázott madarak módjára bujkáltunk alattuk, és a víz a mellettünk állók ernyőjéről csöpögött ránk. Az időjárás viszontagságainak köszönhetően az öltözködési paletta széles skálán mozgott: koktélruhától az esőkabátig szinte mindent felvonultatott, így meglehetősen eklektikus látványt nyújtott a tömeg.

dsc05955.JPG

Borongós, de festői látványt nyújtott az ég

Szerencsére jó helyre kaptam jegyet. Az Aréna lassan megtelt emberekkel. Pontban 20:30-kor felcsendült a Magyar Állami Operaház Zenekarának előadásában a Rákóczi Induló. A Virtuózok c. műsor két felfedezettje is helyet kapott közöttük. Majd megszólalt Placido Domingo ismerős hangja. Eugene Kohn vezényelt.

Három fiatal tehetséges hölgy is színpadra lépett: Micaele Oeste Németországból, Angel Blue az Egyesült Államokból, valamint a magyar származású Pasztircsák Polina. A három díva közül Angel tette rám a legnagyobb hatást. A kivetítőkön jól látszott, hogy végig csillog a szeme. A kissé molett, kreol bőrű hölgy szinte beragyogta az egész Arénát. Élő bizonyíték arra, hogy ha egy nő azt csinálja, amit szeret és rendben van magával, gyönyörűvé válik. Nem kell feltétlenül ötven kilósnak és szőkének lennie.

dsc05964.JPG

Angel Blue

dsc05963.JPG

Angel Blue

dsc05989.JPG

Placido Domingo és Macaele Oeste

Váradi Gyula, a Virtuózok egyik díjazottja mindenkit lenyűgözött. A hegedű valósággal élt a kezében.

A műsor második részében könnyedebb operett és musical darabok is helyet kaptak. Micaele és Angel csipkelődő duettje megnevetette a közönséget, míg Domingo és Polina kettőse a Víg özvegyből könnyeket csalt a szemekbe. Leírhatatlan érzés egy ekkora művészt magyarul hallani énekelni. Számomra ez volt az est fénypontja.

dsc06006.JPG

Angel Blue és Macaele Oeste

dsc06017.JPG

Placido Domingo és Pasztircsák Polina

Öröm volt látni, hogy az esemény ilyen sok embert megmozgatott. A mai szörnyű világban hatalmas szükség van a művészetekre.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Az orosz klasszikus balett

 

bolshoi_en_wikipedia_org.jpg

Moszkva, Bolshoi Színház (kép forrása: en.wikipedia.org)

Előző cikkeimben a nyugat-európai romantikus balettről meséltem. A balett szóról azonban sokan azonnal Oroszországra asszociálnak. Hogyan lehetséges ez? Hogyan került a balett Oroszországba? Most megtudhatjátok.

Ebben a hatalmas országban a táncnak nagy hagyománya volt. A XVII. században megjelent a nyugati típusú színház, ahol természetesen a tánc is helyet kapott.

Az első orosz balettmester Ivan Valdberg volt. Az orosz tánc fellegvárában, Szentpétervárott alkotott. A nyugati típusú táncot vette alapul, de nála előtérbe került a drámaiság. Charles Luis Didelot franicia koreográfus szintén Pétervárott élt. Jelentősége hatalmas. Ő a kifejezőkészségre helyezte a fő hangsúlyt. Mindig hajlandó volt a cár igénye szerint megformálni a történeteket. Az ő nevéhez a karakterbalett meghonosítása fűződik. Felesége Fanny Cerito, a korszak egyik balett csillaga volt. Mindketten klasszikus irodalmi műveket vittek színpadra.

Jules Perrot (az előző cikkekben olvashatsz róla) pétervári munkássága során összeütközésbe került a cárral. Ennek ellenére tündér balettjei osztatlan sikert arattak és drámai műveivel is maradandót alkotott. Didelot-hoz hasonlóan ő is kevesebb pantomimet alkalmazott.

Tanítványa Adam Paulovics Gluskovszkij Moszkvában dolgozott. Ő a kifejezést többnyire már nem pantomimmal érte el, hanem magával a tánccal. Alkotásai „perülő balettek”-nek nevezték, ugyanis elődei még emelőgépeket használtak, az ő tanítványainak már fejlett volt az ugrástechnikájuk. A moszkvai balett nem állt annyira cári befolyás alatt, mint a pétervári. Gluskovszkij műveibe orosz néptánc motívumokat is alkalmazott, így előkészítőjévé vált a klasszikus orosz balett drámának.

Arthur Saint Leon francia balettmester 1859-től 1869-ig Szentpétervárott dolgozott. A cár minden óhaját teljesítette. A Blasis iskola képzett növendékei számára koreografált. Kivált képen a csoportok mozgatását végezte eredetien.

Marius Petipa francia származású táncos és koreográfus. Mindkét szülője művész volt. Az orosz klasszikus balett az ötven évig tartó munkássága alatt érte el fénykorát. Első nagy sikerét 1862-bel aratta Fáraó leánya című darabbal. 1869-ben Moszkvában és Szentpétervárott egyaránt vezető koreográfus lett. Legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik az a három darab, melyet Csajkovszikij zenéire koreografált a zeneszerzővel együttműködve: A Csipkerózsika, a Hattyúk tava és a Diótörő. A csipkerózsika kiváltképp alkalmas volt arra, hogy a cári udvar dicsőségét hangoztassa. Az egész mű a francia udvari balett, azaz a balet de cour szellemében készült. (A király neve XIV. Florestan egyértelműen XIV. Lajosra utal.) A rokokó korszakára jellemző, egyfajta negédes finomkodás hatja át. Valódi szólistája nincs. Mivel a zene fontos szerephez jut, nem csak kíséri a táncot, mint korábban, a szimfónikus balettek előfutárának tekinthetjük.

A Hattyúk tava a nyugat-európai fehér balettek hagyományát fojtatta. A Giselle mellett a Hattyúk tavát és a Diótörőt tartják a három legnehezebb főszerepnek a világon.

A technika fejlődésének köszönhetően a szoknya lerövidült, keményebb tüllből készült, így jobban kiáll. Ezt hívják klasszikus tütünek.

Petipának a tánctörténeti jelentősége felbecsülhetetlen. Több tekintetben is egyedinek számít. Rendkívül kifejező zenét alkalmazott, saját módszert alakított ki, a kifejezést a tánccal érte el, pantomim helyett és kiválóan ismerte és alkalmazta különböző népek táncait. Ötven éves munkásságával végérvényesen beírta magát a tánc történtébe.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

süti beállítások módosítása