Kállai Lili Tánc

A Magyar Tánc Szövetség versenye, profi latin magyar bajnokság

A Magyar Tánc Szövetség (röviden MTSZ) 2018. december 16-án vasárnap rendezte meg az első versenyét. A rangos eseményre a Budapesti Larus étteremben került sor. Az előkelő, 12. kerületi helyszínen barátságos fogadtatásban részesültek a vendégek.

A közönség elegáns szmokingos urakból és koktélruhát viselő hölgyekből állt. A többség szakmabeli vagy a táncosok hozzátartozója volt.

A junior, ifjúsági és felnőtt versenyt, a profi latin magyar bajnokság koronázta. A döntős párosok bőséges pénzjutalomban részesültek.

img_20181216_220540.jpg

Junior verseny

img_20181216_221118.jpg

21 év alattiak versenye

 img_20181216_221636.jpg

Amatőr verseny

img_20181216_222253.jpg

Profi magyar bajnokság

 

Néhány profi latin kűr bemutató tovább emelte az est színvonalát.

img_20181216_213228.jpg

 

img_20181216_213610_1.jpg

 

img_20181216_214144.jpg

 

img_20181216_214558.jpg

A nemzetközi pontozóbírói gárda olyan szakmai tekintélyekből állt, mint Danijela Novák (Szlovénia), Sergej Ryupin (Oroszország), Carmen (Németország), Ferry Polai (Ausztria), Törökgyörgy Melinda, Zavodszky Péterné és Szalai Attila (Magyarország).

Az eredményhirdetés után svédasztalos vacsora várta a táncosokat és az asztali jegyeket vásárolt vendégeket.

Biztosak vagyunk benne, hogy a verseny az elkövetkezendő években nagy hagyománnyá fog válni, és fontos szakmai megmérettetést fog jelenteni a táncosoknak.

A szervezőknek és a résztvevőknek gratulálunk!

 

Grace, Kállai Lili

lelekeskultura.hu

 

Tanulj hastáncolni online Mahastitól!

my_cigane_1.jpg

Bizonyára sokan tudjátok, hogy noha társastáncos diplomám van, mégis több műfajjal foglalkozom. Az egyik örök szerelmem a keleti táncok. Az orientális tánc, ismertebb nevén a hastánc különösen közel áll a szívemhez.

A szerencsés „véletlen” úgy hozta, hogy megismertem Mahastit. Őt az ország legelismertebb hastánc tanárai között tartják számon, sőt nemzetközi viszonylatban is ismert.

Ha szeretnél hastáncot tanulni, de jelenleg az élethelyzeted nem teszi lehetővé, hogy órákra járj, vagy csak ritkán tudod ezt megtenni, akkor neked találták ki az online oktató videókat. Jómagam is ezek segítségével sajátítottam el néhány koreográfiát. Ezekről bővebben itt olvashatsz:

Hastánc tanulás online

Van közöttük elegáns fátylas és vidám pörgős. 

Az összes online oktató videót itt találod: hastánc oktató videók.

mahasti.jpg

Mahasti

Jó táncolást kívánok!

 

Grace, Kállai Lili

lelekeskultura.hu

Maxim Kozhenikov és Yulia Zagoruychenko jive show-ja

(Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=iuP8fs5adGw)

Ezt a jive show-t a latin világbajnok hölgy az előző partnerével adta elő. A produkció 2006-ban készült, ez azonban mit sem von le az értékéből.

Szeretem, amikor egy koreográfiába a színészi játékot is bele merik vinni. A kitűnő technika nagyszerű előadásmóddal társul.

Az alap ötlet a jive, a rock and roll stílus, az ’50-es évek világa. Sokan igyekeznek megjeleníteni a táncparketten ezt az életérzést, a tárgyalt párosnak mégis sikerült ezt új köntösbe bújtatva tennie.

Dicséretesnek tartom, hogy nem az unalomig elcsépelt Grease című film betétdalát választották. Helyette egy népszerű, vidám zenére táncolnak.

A pöttyös, loknis ruha kitűnően passzol az adott stílushoz. Jó választásnak tartom a tűpettyes anyagot, mert sokkal elegánsabb, mint a nagy pöttyök. A fehér kesztyű feldobja és még kecsesebbé teszi a táncosnőt.

Merész választás a fehér bokazokni. Ugyanakkor jól megy a korszak divatját tükröző fekete szandálhoz, melynek sarka a táncparketten megszokottnál kicsit alacsonyabb. Sokkal csinosabb, mint a fehér tornacipő, amit gyakran használnak rock and roll stílusú produkcióknál.

A társastánc elsősorban művészet, csak másodsorban sport. Kitűnően alkalmas életérzések megjelenítésére, sőt történetek elmesélésére is. Maximnak és Yuliának ez sikerült. Köszönjük nekik és gratulálunk!

 

Grace, Kállai Lili

lelekeskultura.hu

 

Placido Domingo Budapesten

Sohasem fogom elfelejteni, amikor ötéves koromban először láttam Operát a tévében. A színpad fényei, a vörös bársony függöny, a csillogó ruhák és a gyönyörű zene azonnal lenyűgözött. Később sem volt ritkaság a családunkban, hogy hétvégén operát néztük a gőzölgő forró csoki mellett a rongyosra használt videó kazettákról. Ezek után nagyon boldoggá tett, hogy élőben halhatom a világ egyik legnagyobb opera énekesét.

Amikor kitekintettem az ablakon, konstatáltam, hogy a muszlin ruha sajnos nem jó választás.  Esőben indultam el, mire leszálltam a metróról örömmel láttam, hogy elállt, viszont nem sokkal később szakadni kezdett, mint ha dézsából öntenék. Másodpercek alatt kinyíltak a tarka ernyők. Mókásan néztünk ki, amint ázott madarak módjára bujkáltunk alattuk, és a víz a mellettünk állók ernyőjéről csöpögött ránk. Az időjárás viszontagságainak köszönhetően az öltözködési paletta széles skálán mozgott: koktélruhától az esőkabátig szinte mindent felvonultatott, így meglehetősen eklektikus látványt nyújtott a tömeg.

dsc05955.JPG

Borongós, de festői látványt nyújtott az ég

Szerencsére jó helyre kaptam jegyet. Az Aréna lassan megtelt emberekkel. Pontban 20:30-kor felcsendült a Magyar Állami Operaház Zenekarának előadásában a Rákóczi Induló. A Virtuózok c. műsor két felfedezettje is helyet kapott közöttük. Majd megszólalt Placido Domingo ismerős hangja. Eugene Kohn vezényelt.

Három fiatal tehetséges hölgy is színpadra lépett: Micaele Oeste Németországból, Angel Blue az Egyesült Államokból, valamint a magyar származású Pasztircsák Polina. A három díva közül Angel tette rám a legnagyobb hatást. A kivetítőkön jól látszott, hogy végig csillog a szeme. A kissé molett, kreol bőrű hölgy szinte beragyogta az egész Arénát. Élő bizonyíték arra, hogy ha egy nő azt csinálja, amit szeret és rendben van magával, gyönyörűvé válik. Nem kell feltétlenül ötven kilósnak és szőkének lennie.

dsc05964.JPG

Angel Blue

dsc05963.JPG

Angel Blue

dsc05989.JPG

Placido Domingo és Macaele Oeste

Váradi Gyula, a Virtuózok egyik díjazottja mindenkit lenyűgözött. A hegedű valósággal élt a kezében.

A műsor második részében könnyedebb operett és musical darabok is helyet kaptak. Micaele és Angel csipkelődő duettje megnevetette a közönséget, míg Domingo és Polina kettőse a Víg özvegyből könnyeket csalt a szemekbe. Leírhatatlan érzés egy ekkora művészt magyarul hallani énekelni. Számomra ez volt az est fénypontja.

dsc06006.JPG

Angel Blue és Macaele Oeste

dsc06017.JPG

Placido Domingo és Pasztircsák Polina

Öröm volt látni, hogy az esemény ilyen sok embert megmozgatott. A mai szörnyű világban hatalmas szükség van a művészetekre.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Az orosz klasszikus balett

 

bolshoi_en_wikipedia_org.jpg

Moszkva, Bolshoi Színház (kép forrása: en.wikipedia.org)

Előző cikkeimben a nyugat-európai romantikus balettről meséltem. A balett szóról azonban sokan azonnal Oroszországra asszociálnak. Hogyan lehetséges ez? Hogyan került a balett Oroszországba? Most megtudhatjátok.

Ebben a hatalmas országban a táncnak nagy hagyománya volt. A XVII. században megjelent a nyugati típusú színház, ahol természetesen a tánc is helyet kapott.

Az első orosz balettmester Ivan Valdberg volt. Az orosz tánc fellegvárában, Szentpétervárott alkotott. A nyugati típusú táncot vette alapul, de nála előtérbe került a drámaiság. Charles Luis Didelot franicia koreográfus szintén Pétervárott élt. Jelentősége hatalmas. Ő a kifejezőkészségre helyezte a fő hangsúlyt. Mindig hajlandó volt a cár igénye szerint megformálni a történeteket. Az ő nevéhez a karakterbalett meghonosítása fűződik. Felesége Fanny Cerito, a korszak egyik balett csillaga volt. Mindketten klasszikus irodalmi műveket vittek színpadra.

Jules Perrot (az előző cikkekben olvashatsz róla) pétervári munkássága során összeütközésbe került a cárral. Ennek ellenére tündér balettjei osztatlan sikert arattak és drámai műveivel is maradandót alkotott. Didelot-hoz hasonlóan ő is kevesebb pantomimet alkalmazott.

Tanítványa Adam Paulovics Gluskovszkij Moszkvában dolgozott. Ő a kifejezést többnyire már nem pantomimmal érte el, hanem magával a tánccal. Alkotásai „perülő balettek”-nek nevezték, ugyanis elődei még emelőgépeket használtak, az ő tanítványainak már fejlett volt az ugrástechnikájuk. A moszkvai balett nem állt annyira cári befolyás alatt, mint a pétervári. Gluskovszkij műveibe orosz néptánc motívumokat is alkalmazott, így előkészítőjévé vált a klasszikus orosz balett drámának.

Arthur Saint Leon francia balettmester 1859-től 1869-ig Szentpétervárott dolgozott. A cár minden óhaját teljesítette. A Blasis iskola képzett növendékei számára koreografált. Kivált képen a csoportok mozgatását végezte eredetien.

Marius Petipa francia származású táncos és koreográfus. Mindkét szülője művész volt. Az orosz klasszikus balett az ötven évig tartó munkássága alatt érte el fénykorát. Első nagy sikerét 1862-bel aratta Fáraó leánya című darabbal. 1869-ben Moszkvában és Szentpétervárott egyaránt vezető koreográfus lett. Legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik az a három darab, melyet Csajkovszikij zenéire koreografált a zeneszerzővel együttműködve: A Csipkerózsika, a Hattyúk tava és a Diótörő. A csipkerózsika kiváltképp alkalmas volt arra, hogy a cári udvar dicsőségét hangoztassa. Az egész mű a francia udvari balett, azaz a balet de cour szellemében készült. (A király neve XIV. Florestan egyértelműen XIV. Lajosra utal.) A rokokó korszakára jellemző, egyfajta negédes finomkodás hatja át. Valódi szólistája nincs. Mivel a zene fontos szerephez jut, nem csak kíséri a táncot, mint korábban, a szimfónikus balettek előfutárának tekinthetjük.

A Hattyúk tava a nyugat-európai fehér balettek hagyományát fojtatta. A Giselle mellett a Hattyúk tavát és a Diótörőt tartják a három legnehezebb főszerepnek a világon.

A technika fejlődésének köszönhetően a szoknya lerövidült, keményebb tüllből készült, így jobban kiáll. Ezt hívják klasszikus tütünek.

Petipának a tánctörténeti jelentősége felbecsülhetetlen. Több tekintetben is egyedinek számít. Rendkívül kifejező zenét alkalmazott, saját módszert alakított ki, a kifejezést a tánccal érte el, pantomim helyett és kiválóan ismerte és alkalmazta különböző népek táncait. Ötven éves munkásságával végérvényesen beírta magát a tánc történtébe.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

3 üzenet Misty Copeland-től: le a sztereotípiákkal

(Szegény családból az American Ballet Theatre-be és a Voue címlapjára)

 

Video forrása: https://www.youtube.com/watch?v=IxJHjcRGdCQ

Misty Copelnad jelenleg a világ egyik legnagyobb balett csillaga. Az Amerikai Balett príma balerinája, a Vuge címlapján szerepelt, sőt barbie baba is készült róla. Őrületes technikai tudása és színészi játéka azonnal rabul ejti a közönséget. Most viszont szakmai szempont helyett három másik tényre szeretném felhívni a figyelmet.

Misty szegény, több gyermekes családban nőtt fel Californiában. Viszonylag későn, 13 évesen került balettiskolába, 15 évesen már díjat nyert. Mások 8 éves korban már elkezdenek balettet tanulni, sőt gyakori, hogy már óvodás korban táncolni íratják őket a szülők. Ő viszont nem töltötte kemény gyakorlással a kisgyermekkorát, ez még sem gátolta meg abban, hogy óriási sikereket érjen el.

Amint látjátok, NEM annyira vékony testalkatú, mint a többi balerina. Kifejezetten egy nőies teremtés. Ennek ellenére ugyan olyan hajlékony, mint kolleganői.

Misty Copeland színesbőrű. Az American Ballet Theatre történetében ő az első néger príma balerina. El tudjátok képzelni, mennyi előítélettel és rosszalló tekintettel kellett megküzdenie?

Mindezek ellenére eltáncolta a legnehezebb női főszerepeket, rengeteg díjat nyert, a világ vezető magazinjaiban és televíziós műsoraiban szerepelt, sőt játék babát is készítettek róla. Számos jótékonysági tevékenységben vesz részt, elsősorban fiatalokat segít. 2014-ben életrajzi könyve a Life in Motion a New York Times bestsellere lett.

Misty a bizonyíték arra, hogy az ember (legyen táncos vagy sem) kitartó munkával elérheti a céljait. Siránkozhatott volna az anyagi helyzete, a korai képzés hiánya, az alkata vagy a származása miatt. Ehelyett büszkén viseli mindezt. Szerintem joggal mondhatjuk, hogy történelmet írt. Nagyon sokak számára lehet példa, nem csak táncosoknak.

 Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 

A varázslatos India táncvilága

 

13567068_1148817465179497_1607713666645826904_n.jpg

Táncosként, táncpedagógusként két dolgot nem győzök hangsúlyozni. Az egyik az, hogy a tánc nem csupán szórakozás. Évezredeken keresztül szerves részét képezte az emberek mindennapjainak. A másik, hogy ezzel a művészeti ággal szinte mindent ki lehet fejezni, (nem csak az erotikát). Érdemes minél több ágazatát megismerni és globálisan szemlélni.

India varázslatos világa sokakat ámulatba ejt. Nem csoda, hiszen ez az egyik legrégebbi kultúra. Rendkívül gazdag tánckincsét 2000 éve a legapróbb részletességgel írásba foglalták, ami hála Istennek, töretlenül fennmaradt. A tánctörténet a kedvenc tárgyaim egyike volt a főiskolán. Indiát olyannyira „belénk verték”, hogy mondhatni, ha álmomból felébresztenek, akkor is vágom a táncstílusait. Ennek most nagy hasznát vettem, ugyanis végre lehetőségem volt élőben tradicionális indiai táncot látni.

Egy barátnőm elhívott a Szekérfesztiválra (szanszkrit nyelven Rathra yatra), ami egy több száz éves hindu hagyomány. Talán már tudjátok rólam, hogy nagy vallástörténet-rajongó vagyok, ezért több okból is hatalmas élmény volt számomra.

dsc05641.JPG

 

A Vörösmarty tértől a Városligetik haladt a tömeg, jobban mondva, táncolva vonult. A mai fejlettnek mondott nyugati világban ez már furcsának tűnhet, de régen tánccal, énekkel, zenével is dicsőítették Istent. Egy ismerősöm a következő sorokat írta az erről készült fényképekhez: „Ritkán látni Budapest utcáin ennyi boldog, éneklő, táncoló embert, akik ráadásul józanok.” Valósággal fejbevágott ez a mondat.

13524372_1145658785496945_3668604869382492922_n.jpg

Tánc a Hősök terén

A háromórás gyaloglás után vegán étel várt minket, majd kezdetét vette a bemutató. Legnagyobb érdeklődéssel a Bharata-Natjamot vártam. Ez India négy tradicionális táncstílusa közül a legrégebbi. Az ország dél-keleti részéről származik. Eredetileg hat részből áll. Három órán keresztül táncolják a dévadászik (isten szent táncosnői) az istenszobrok előtt. Itt természetesen nem volt ilyen hosszú az előadás, mégis örültem, hogy végre élőben láthattam ilyet.

dsc05675.JPG

Bharata-Natjam

A dévadászik Indiában a második kasztba tartoztak, ötéves koruktól a brahman papok képezték őket. A kislányok szent táncosnőnek való felajánlását csak 1947-ben tiltották be. A kasztrendszer miatt nem akárki sajátíthatta el a táncokat, a mozdulatokat viszont mindenki értette.

Két szanszkrit nyelvű könyvben foglalták írásba ezt a felbecsülhetetlen értékű tánckincset. A Nátyasasztra, a „Tánc könyve” a zenére, a táncra, a szövegre és a sminkelésre vonatkozó szabályokat taglalja a legapróbb részletekig. Az Abinajadarpana, a „Kifejezés tükre” a mudrákat (kézjeleket) és az ászanákat (kartartásokat) mutatja be. Az európai ember számára meglepő lehet, hogy a szemöldök, szempilla, sőt a lábujjak mozdulatai is pontos jelentéstartalommal bírnak, ezzel szemben az arc mozdulatlan marad.

A tánc alapjául dallamvázak, úgynevezett rágák szolgálnak. A hinduk csak dallamokat rögzítettek, így a ritmus szabadon variálható. Az imatáncok és a táncdrámák témáját az eposzok adják.

Az említett Bharata-Natjam mellett még három táncstílust tartanak számon. A Katakhlai a Mahábhárata és a Rámajának eposzokat, valamint a világ keletkezésének történetét meséli el. Eredetileg több éjszakán keresztül adják elő, ugyanis tizenhat órát vesz igénybe. A női szerepeket is férfiak alakítják hatalmas kandelláberek fényénél. A Kathak-sítlus nőies jellegű, valójában ez a klasszikus háremtánc. Erősen ritmizált, virtuóz lábtechnika jellemzi, csengettyűkkel táncolják. Négy részből áll: Holi, Pávatánc (nem keverendő az európai panave-nal), Otkar és Radha Sringer. Amikor kitiltották a templomokból, a templom előtti téren adták elő a naucsnikok. Azokat a hölgyeket hívták így, akik a szórakoztatást választották hivatásnak. A Manipuri a szerelmi tánc. A legenda szerint Shiva isten és felesége Parvati istennő táncra alkalmas helyet keresett. Elhagyták a Himaláját és Manipurt választották. Ennek az emlékére járják a Manipuri egy kötetlenebb változatát, a Krishna-Lila nevű táncot.

Ennek a kontinensnyi országnak a tánckincse épp oly gazdag, mint a mitológiája és az érzelemvilága. Fantasztikus, hogy évszázadokon keresztül változatlanul fennmaradt. Amikor ilyet látok, úgy érzem, mint ha valóságos időutazáson vennék részt. Nem csoda, hogy a középkorban a keresztes lovagokat is ámulatba ejtette a varázslatos kelet világa. Az indiai táncosnőket ők nevezték el bajadéroknak. Később a XIX. században, a romantika korszakában ismét a vadregényes kelet felé fordult az érdeklődés, hiszen ezt a korszakot –ami nekem a kedvencem- nosztalgikus elvágyódás jellemezte térben és időben egyaránt. 1830-ban Marie Taglioni Goethe Isten és a bajadér című balladája alapján készült koreográfiát adott elő. Ekkor még spicc cipőben és tütüben vitték színpadra. A valódi indiai tánchagyományt csak az 1930-as évektől ismerhették meg nyugaton. Ebben nagy szerepe volt Uday Shankarnak, aki a klasszikus indiai táncot ötvözte a nyugati színházzal. Nagy hatással volt rá Anna Pavlova. A művésznő amelett, hogy balettet tanított neki, buzdította is a hindu tánchagyomány ápolására.

A tánc korábban teljesen átszőtte az emberek mindennapjait, ez Indiában többnyire megmaradt. A következő mondat nagyon megérintett: „a lelki világokban minden lépés tánc és minden szó ének”. Azt hiszem enyhe napszúrással sikerült megúsznom a Szekérfesztivált, de megérte, ugyanis vallástörténet-rajongóként és táncosként is hatalmas élményt nyújtott.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Divatjelentés a Savaria Táncversenyről (2016)

A legrangosabb versenyekre rengeteget készülnek a táncosok. A kemény edzés mellett hónapokkal előre megtervezik a ruhákat és a kiegészítőket is. Milyen ruhákat viseltek? Milyenek voltak cipők és a frizurák?  Ezt szeretném most bemutatni nektek. (Szakmai megközelítésben itt írtam a versenyről.)

A latin ruhák esetében jelenleg a közepesen hosszú a divat. Én is ezt a típust szeretem. Nőies darabok, ezek mennek igazán a latin táncokhoz. (A nagyon rövid ruhák szerintem nem ide valóak.)

Sokan viseltek fekete ruhát. Az örök klasszikus mindig elegáns. Néhányan a fekete-fehér kombináció mellett döntöttek.

dsc05101.JPG

 

dsc05105.JPG

 

dsc05110.JPG

 

dsc05107.JPG

 

A román páros ruhája kitűnt a mezőnyből. Nekem tetszett a szolid, elegáns, mégis mutatós fekete-fehér kompozíció.

dsc05116.JPG

 

Az izraeli hölgy ruhája egy valóságos művészeti alkotással ért fel. A színek olyan gyönyörűen harmonizáltak, amilyet csak egy kreatív művész tud megálmodni. Szolid, mégis egyedi.

izraeli_ruha.jpg

 

dsc05122.JPG

 

A győztes orosz lány nagyon ötletesen a kiegészítőt váltogatta a ruháján, majd átöltözött a döntőre. A magyar hölgy a türkiz mellett döntött. Kitűnően állt neki. (Balra Farkas Boglárka, jobbra Vitalina Bunina.)

dsc05189.JPG

 

dsc05292.JPG

Vitalina Bunina döntős ruhája

 

dsc05277.JPG

A 2. helyezett dán hölgy páros arany ruhában                       

 

Úgy tűnik, a testszínű szandálok után ismét kezdenek visszatérni a színes latin cipők a parkettre, sőt a díszített szandák is egyre népszerűbbek. Ezek a csodák úgy vonzzák a szemet, hogy nem lehet nem odafigyelni rájuk.

dsc05280.JPG

 

Az urak többsége fekete inget viselt. Néhányan döntöttek a fehér mellett, azonban senki sem táncolt partner ruhájával megegyező színben. Szerintem ez a választás sokkal elegánsabb és férfiasabb. Természetesen azért strasszal díszítették az ingeket, ki szolidabban, ki gazdagabban.

 

A standard ruhák esetében már nagyobb volt a szín kavalkád. A többség hosszú, lapos szoknyát viselt, néhányan azonban az új divat szerinti rövidebbet választották. Ebben a mezőnyben még senki sem vállalta be a régi tüllszoknyát, egy-két esetben viszont már jól kivehető, hogy fokozatosan kezd visszatérni parkettre a nagy szoknya.

dsc05254.JPG

 

 dsc05170.JPG

 

 dsc05242.JPG

 

 piros_allo.jpg

  

Vitalina Bunina feketében lépett parkettre. Habár ez a fazon kezd kimenni a divatból, arisztokratikus eleganciájával mégis kitűnt már az első fordulóban. A döntőt gyönyörű ciklámen ruhában táncolta.

vitalina_fekete.jpg

 

 dsc05268.JPG

 

A görög páros hölgytagja nagyon komoly lehet. Rendkívül különlegesen választott ruhák. Mint ha csak a kétszáz évvel korábbi Oroszországba csöppentünk volna. Imádom ezt a stílust.

dsc05167.JPG

 

Az izraeli páros ugyanazt a színkombinációt viselte, mint latinban.

dsc05156.JPG

 

Farkas Boglárka standard-ben is káprázatos türkiz ruhában lépett parkettre.

dsc05140_1.JPG

 

A dán hölgy szemet gyönyörködtető sötétkéket viselt.

dsc05149.JPG

A legtöbben alacsony, mindössze néhány cm-es sarkú standard cipőben táncoltak. Ennek nagyon örülök. Nagyon magasban nehezebb standard-ezni, ráadásul fel se tűnik, hogy laposabbak a cipők, ha csak nem nézi meg valaki nagyon.

Mind a standard, mind a latin kategóriában gyönyörű frizurákat láthattunk, ellenben a régebben divatos egyszerű balerina konttyal. Sok lány hajában volt strasszos dísz, amik gyönyörűen mutattak. Ismét divat a platina szőke haj.

A fonat jelenleg hódít, úgy látszik, a táncparkettre is beférkőzik. A román hölgy fonattal kombinálta a kontyát. Nekem tetszett, ahogy megmutatta a saját stílusát.

dsc05111.JPG

 

Az orosz lány hajában gyönyörű, egyedi díszítés volt.

A táncparkett és a színpad világa rendkívül különleges. Ha tökéletességre törekszünk, mindennek összhangban kell lenni. Ezért mi táncosok kissé divattervezővé, sminkessé, fodrásszá, manikűrössé és még sok minden mássá is válunk egy személyben. Aki belekerül ebbe a világba, az többé nem szabadul a varázsától. Arról, hogy hogyan láttam a versenyt szakmai szemmel, itt olvashatsz.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod/

 

 

Ezért tetszett nekem az 51. Savaria Táncverseny (2016)

 

dsc05257.JPG

Az ország legrangosabb társastáncos eseményét tizenegy éve látogatom. Tekintve, hogy a főiskolát is Szombathelyen végeztem, a várost mai napig az egyik otthonomnak tekintem. Most nem szerveztünk csoportos utat, csak ketten mentünk Jánossal, a nagybátyámmal. A sok munka közepette ránk fért egy kis szakmai konzultációval egybekötött kikapcsolódás. Csütörtökön utaztunk, pénteken Kőszegen és Bükfürdőn múlattuk az időt.

dsc05076.JPG

dsc05191.JPG

Az idei Savária WDSF (World Dance Sport Federation) tíztánc ifjúsági Európa bajnokság volt. A kontinens húsz év alatti legjobbjai mérték össze tudásukat. A tíztánc kategóriában a standard és a latin táncok eredményei egybe számítanak. (Ez azért nehéz, mert a párosok többsége mindig jobb az egyik táncnemben, mint a másikban.)

A közönség nagy részét a táncosok hozzátartozói alkották. Versenyzők, fellépők, szülők, edzők, tánctanárok, egyszóval szinte mindenki szakmailag érdekeltként volt jelen. A cseh, orosz, olasz, szlovén szurkolók kitűnő hangulatot teremtett.

dsc05209.JPG

Hazánkat Rónyai Zoltán és Farkas Boglárka képviselte. Lelkes szurkolótáborral érkeztek. Elfogultság nélkül mondhatom, hogy nagyon büszkék lehetünk rájuk. Engem elsősorban a standard tudásukkal kápráztattak el, de latinban is nagyon jónak bizonyultak, így bejutottak a középdöntőbe. A legjobb tizenkettő között táncolni egy Európa bajnokságon, ráadásul ilyen fiatalon csodás eredmény.

dsc05140.JPG

Rónyai Zoltán és Farkas Boglárka

A bemutató produkciók közül engem két csoport nyűgözött le leginkább. A Savaria TSE évtizedek óta a világ egyik legjobbja latin formáció kategóriában. Számos világ- és Európa bajnoki dobogós helyezéssel büszkélkedhetnek. Burlesque című koreográfiájuk rendkívül ötletes és látványos.

dsc05135.JPG

Savaria TSE: Burlesque

A szombathelyi kötélugró csapat egy nagyon ritka sportágban ért el kiemelkedő eredményeket. A szóló hölgy nem csak fantasztikus sportoló, de kiváló előadó is.

dsc05182.JPG

Szombathelyi kötélugró csapat

De térjünk vissza a versenyhez. A zeneválasztás különösen a standard táncoknál tetszett. Mindig örömmel fogadom, ha klasszikus, komolyzenei bécsi keringőket alkalmaznak, most több ilyen is volt.

Az elődöntő és a középdöntő táján egyre jobban kitűnt, hogy mely párosok váltak igazi előadóművészekké. Én ezt különösen fontosnak tartom. A technikai tudás mellett az összhangot, az előadásmódot is nagyon figyelem, valamint azt, hogy ki az, aki szívvel-lélekkel átéli, átérzi, amit táncol.

A román párost nagyon szimpatikusnak találtam, a spanyolt rendkívül bájosnak, a görög duót pedig kiváltképp elegánsnak.

A dán kettős nagyon jól mutatott a parketten. Edzőjük Kristina Juel Stokkebroe is a helyszínen volt. Ő több alkalommal nyert a Savárián, latin Európa bajnoki címet is itt szerzett. Kristina egy ikon a tánc világában, hozzám különösen közel áll a stílusa, szívet melengető volt látni, ahogy szurkolt a tanítványainak. Amikor az eredményhirdetésnél megtudták, hogy második helyezést értek el, mindhármuk arca felragyogott, nekem teleszaladt a szemem könnyel.

dsc05283.JPG

Miu Eugen-Sandra Overballe Pedersen (Dánia)

A dobogó legmagasabb fokára az orosz kettős állhatott. Egy elegáns fiatalember és egy rendkívül bájos hölgy, már az első körben kitűntek arisztokratikus megjelenésükkel. A technikai tudásuk standard-ben és latinban egyaránt kifogástalan, ami nagyon jó előadói képességgel társul. Hatalmas összhang van köztük, végig „éltek”, a lány egyfolytában kedvesen mosolygott. Tisztelettáncnak a rumbát választották.

dsc05293.JPG

Semen Khrzhanovskiy-Vitalina Bunina (Oroszország)

Aki ismer, tudja, hogy én a versenyeket papírral-tollal a kezemben nézem –meg persze fényképezőgéppel- és írom, hogy kit juttatnék tovább, a döntőben pedig, hogy kit hányadig helyre tennék. Hasonló eredmény született nálam is, mint a végeredmény. Az orosz párost kimagaslóan a legjobbnak találtam, a dánnak pedig nagyon szurkoltam.

Maximálisan elégedett vagyok az eredménnyel, igazságosnak tartom azt. Boldog vagyok, hogy szakmailag ilyen korrektül zajlott a verseny. Az egyetlen, amit sajnálok, hogy többnyire csak a táncosok hozzátartozói voltak jelen. A nagyközönség sajnos kevésbé bizonyult érdeklődőnek, pedig ez egy annyira rangos esemény, hogy régen az egész várost, sőt a környező településeket is felbolydította. Az emberek többsége pedig a mai napig a Savariára asszociál a társastánc hallatán.

dsc05289.JPG

A 2016-os WDSF ifjúsáig tíztánd EB döntősei

 

Kállai Lili 

facebook.com/tanctanarod

Így ápold az arcbőrödet, és éveket tagadhatsz le

 

arcapol.jpg

Minden nő gyönyörű szeretne lenni. Gondolom, te sem vagy ezzel máshogy. Időben kezdj el tenni a bőröd szépségéért, és hidd el, meghálálja neked.

A négylépcsős bőrápolásról már olvashattál egy korábbi cikkemben. Ez nagyon fontos, de hasznos dolog hetente egyszer-kétszer kiegészíteni az alábbi lépésekkel.

Arctisztítás után radírozd le a bőröd. Szépen körkörös mozdulatokkal. Ez eltávolítja az elhalt hámsejteket. Érezni fogok, hogy mennyivel simább a bőröd. Mindenképen arcradírt használj. (A házi praktikának ajánlott só és kristálycukor sokkal durvább szemű, így sértheti a bőrt.)

Ezt követően vigyél fel egy arcmaszkot. Tudatosan válaszd meg. Tudd, hogy mi a célod vele: tisztítás, méregtelenítés, esetleg hidratálás? Természetesen tisztában kell lenned a bőrtípusoddal. 10-15 percig hagyd fent, utána mosd le. Vannak lehúzható és lemosható maszkok is. Én az utóbbit jobban kedvelem. Viszont ha a lehúzhatónál maradsz, föntről lefelé irányuló mozdulattal távolítsd el, hogy ne sértsd meg a bőrsejteket. Ha szükségesnek tartod lemosás után felvihetsz még egyet, de nem ajánlom, hogy kettőnél többet használj.

Utána következhet a tonik, a krém és a szemkörnyék ápoló. (Tehát a radírt és a maszkot a tisztítás és a tonizálás közé kell beiktatni.)

Ha zsírosabb a bőröd háromnaponta elvégezheted, ha normál vagy száraz, akkor elég hetente egyszer. Természetesen évszaktól is függhet. Lehet, hogy télen csak hetente egyszer, nyáron viszont kétszer is szükséged lesz rá.

15 éve korban el lehet kezdeni, ha szükségesnek érzed.

Mindössze 15-20 percet vesz igénybe. Megérdemled, hogy ennyi időt magadra szánj. Meglátod, az eredmény nem marad el.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A tökéletes nappali smink 5 titka

sminkeles.jpg

 

Szeretnél különleges lenni a hétköznapokon is? Csodálattal nézed a színésznők sminkjét? Olyan, mint ha alig lennének kifestve, mégis úgy néznek ki, mint aki most lépett ki a divatlapból. Most segítek, hogy hozzájuk hasonlóvá válj.

Nappalra nem ajánlatos túl sok sminket és erős színeket használni, ugyanis visszatetszővé válhat. Ez persze nem jelenti azt, hogy ne festhetnéd ki magad, hiszen minden nő gyönyörű akar lenni. Miért ne tehetnél meg ezért mindent?

Kezd a négylépcsős bőrápolással. Erről egy korábbi cikkemben részletesen írtam.

Alapozást nem ajánlok nappalra, kivétel, ha valami bőrhibát el szeretnél tűntetni.

Az első lépés a szemceruza. Nem kötelező, akár ki is hagyhatod. Sokan használják, de kevesen tudják megfelelően alkalmazni. Fekete színt csak sötét szemekhez ajánlok. Ha világos a szemed, javaslom, válassz, kéket, zöldet vagy barnát. A szempilla tövében húzd ki a szemed alul is és fölül is.

Szemhéjpúderből használj nappalra lágyabb árnyalatot. Lehet hideg vagy meleg szín az egyéniségedhez illően, de a csillámos, metálos festékeket hagyjuk az esti rendezvényekre. A kontúrokat szépen satírozd el a természetes hatás érdekében.

A szempillaspirál sokunk kedvenc darabja. Barna szemhez feketét javaslok, világos szeműek viszont kéket, zöldet vagy barnát is kipróbálhatnak. Az alsó és a fölső szempillákat is fesd ki! Mindenképen olyat válassz, ami nem csomósodik. Gyakorlott kezek kellenek hozzá. Vannak, akik a tüskéset kedvelik jobban, mások viszont maradnak a régi, hagyományos spiráloknál.

Pirosítót nem mindenki használ, viszont van, aki sápadt nélküle. A szőkéknek pasztell árnyalatot, a sötét hajúaknak élénkebbet ajánlok, viszont soha ne válassz nappalra túl erős színt.

Következik a rúzs vagy a szájfény. Próbáld ki, hogy neked melyik áll jobban. Természetesen ez is függ a hajszíntől.

Az egyik legfontosabb szabály: vagy a szemet vagy a szájat hangsúlyozzuk. A kettő együtt nappalra túl sok.

Próbálj ki több sminket! Kísérletezd ki, neked mi áll a legjobban! Nincs két egyforma nő. Szánj időt magadra, meglátod, a saját stílusod kialakítása megéri!

A tökéletes alkalmi smink 7 titka

Hogyan készíts színpadi sminket?

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 

 

50. Savária Táncverseny

50_savaria.jpg

 

Mint fél évszázada minden évben, idén is megrendezésre került a Savária Táncverseny. A sportház felújítása miatt most kivételesen nem júniusban, hanem novemberben került rá sor. Nálunk ez jelenti az év egyik fénypontját. Rendszerint egy többnapos kirándulással szoktuk összekötni.

Ez Magyarország legrégebbi társastáncos eseménye. Világszínvonalon is a legrangosabb versenyek közé tartozik. Megmondom őszintén, ezt túlzásnak tartottam, viszont amikor először volt szerencsém rész venni rajta rádöbbentem, miért mesél mindenki olyan lelkesen róla. Tekintettel a kerek dátumra idén különösen nagy izgalommal vártuk.

Kocsival mentünk. Nagybátyám, János vezetett. Én személy szerint jobban kedvelem a vonatot, mert ott jobban tudok olvasni. Az autóban egy idő után rácsuklott a fejem a könyvre.

Szombathely a legtöbb táncos szívében különleges helyet foglal el, az olyanok pedig, akik oda jártak főiskolára, mint ahogy én is, még inkább nosztalgiáznak ilyenkor.

A versenyt mindig két részletben rendezik: elődöntők és gála. A felnőtt latin mezőnyben több páros kiemelkedett, viszont a cseh és a román duó nyerte el leginkább a tetszésünket. A senior standard mezőnyt különös tisztelet övezte. Nem fiatalok már, de gyönyörűen kiöltözve, kisminkelve, néhányan ugyan laposabb cipőben, de emberfeletti teljesítményre képesek.

A szünetben természetesen átöltöztük a gálára, és még nagyobb izgalommal vártuk a verseny folytatását. A kedvenceink nagy része bejutott a döntőbe. Latinból a román páros nyert, a standard seniorban pedig a magyar páros álhatott a dobogó legfelsőbb fokára. Mindig páratlan élmény, amikor az eredményhirdetés után a magyar himnusz szólal meg.

A legelső Savária Táncverseny győztesei László Attila és Módy Júlia voltak. Mindkettőjüket a Magyar Táncművészeti Főiskoláról ismerem, a Tanár Úr tanított is engem. Nagyon boldog voltam, hogy ő volt az egyik pontozóbíró és mindkettőjüket kihívták a parkettre, a győzelmükre való tekintettel.

Számos bemutató is színesítette a műsort: a Savária TSE gyermek és felnőtt formációi (utóbbi világhírű), valamint egy tolószékes produkció is parkettre lépett, Oxana Yegonyan koreográfiája.

A versenyt természetesen az ismerősökkel való találkozás, beszélgetés követte. Másnap Bükfürdőn lazítottunk és természetesen az Ízisz Szentély sem maradhatott ki a programból. Ismét páratlan élményekkel tértünk haza.

 

Grace, Kállai Lili

lelekeskultura.hu

süti beállítások módosítása