India nagyon közel áll a szívemhez.  Egy csodálatos világ, mely a Föld egyik legrégebbi kultúráját őrzi. Habár ezt a földrésznyi országot is elérte a globalizáció szele, mégis megmaradtak a több ezer éves védikus kultúra nyomai.

Rendkívül gazdag tánckinccsel rendelkezik. Erről bővebben korábban már írtam. Természetesen vett át elemeket a nyugati világból, mégis kitartott saját, egyedi táncstílusa mellett.

Ebben a kultúrában a nők még megmaradtak nőknek, és ezt az öltözékük is gyönyörűen tükrözi. Amikor a megszokott farmerodat és pólódat lecseréled egy hosszú szoknyára és kendőre, esetleg egy szárira, akkor valóban királynőnek érzed magad. A lágy selyem és a súlyos anyag egészen máshogy viselkedik, mégis mindkettő ring a legapróbb mozdulatodtól is. Sajnos ezt a fantasztikus érzést nyugaton már nagyon kevés nő ismeri, és a ruhákat sem tanulják meg viselni.

Néhány hét után olyan kecsessé válik a mozgásod, hogy finom eleganciáddal bármelyik férfit elkápráztathatod. Hidd el, nincs szükség miniszoknyára és mélyen dekoltált blúzra, ahhoz hogy csábítani tudj. Egy hosszú ruhás nőt sokkal izgalmasabbnak találnak –és jobban is tisztelik-, mint az, aki mindent kitesz a kirakatba.

Csodás zenéi egy más világba röpítenek. Segítségükkel mindent ki lehet fejezni a színpadon. Minden egyes táncóra egy utazás a mesék világába, ahol hercegnő, tündér, csábító vadmacska, boszorkány vagy bármi egyéb lehetsz, aki csak lenni szeretnél.

Az egész egy életérzés. Kicsit visszahozza azokat az értékeket, amikre olyan nagy szükség lenne a mai sivár világunkban. Meglátod, utána, mint ha kicseréltek volna!

 Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=JGSVNidexAU

Az alábbi formációt több tekintetben is példaértékűnek tartom. Szeretném röviden bemutatni, hogy mely szempontok alapján, hogyan látom.

Mindenek lőtt kiemelném, hogy nagy létszámú csoportról van szó, 22 táncos mozog egyszerre a parketten.

A koreográfiában csak két tánc szerepel –rumba és samba-, viszont azok nagyon precízen ki vannak dolgozva. Az összes lány helyes lábtechnikával táncol, szépen egyszerre mozognak, beleértve a karmozdulatokat is.

A térformák világosan kivehetőek, mindig pontosan megérkeznek a kívánt alakzatba. A helyet megfelelően kihasználják és elosztják.

A zeneválasztás autentikus jellegű, kissé monoton. Jobban kedvelem a pörgősebb, dallamosabb számokat, ennek ellenére a koreográfia kitűnően meg lett komponálva a zenére.

A ruha esetében két hasonló színt használtak, ami nem a legszerencsésebb. Személy szerint nem kedvelem a nadrágot, csak nagyon ritka esetben választanám. Viszont jól áll a táncosokon, megfelel az alakjuknak és az életkoruknak.

A klasszikus konty helyett lófarokban viselik a hajukat. Latin táncokhoz időnkét jó választás lehet.

Végig látszik, hogy minden tag kifogástalanul elsajátította az alapokat. Elég nagy rutinra tettek szert, ami mögött rengeteg munka állhat. 22 lány táncol egyszerre (egy páros formáicóban 8 pár, azaz 16 fő). Egy ilyen minőségi produkció nagy önfegyelmet és összetartó csapatmunkát igényel a csoport minden tagjától.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Tagadhatatlanul ránk köszöntöttek a borongós napok, ez azonban nem jelenti azt, hogy ne lehetnél egyedi az évnek ebben a szakaszában is. Az adott évszak mindig hatással van ránk, nézzük, hogyan fejezheted ki az ősz hangulatát a sminken keresztül.

Lényeges, hogy most is a négylépcsős bőrápolással indíts. A bőröd egészsége nagyon fontos, és az UV sugárzás ellen ilyenkor is védekezni kell.

Ahogy a szikrázó napsütést felváltják a színes falevelek, úgy a világos, metálos szemhéjárnyalók helyett előkerülnek a sötétebb, melegebb árnyalatok. A púder szín és a barna, valamint a bézs és a mályvaszín kitűnő választás, de a zöld árnyalataival is kísérletezhetsz.

A szürke, füstös szemek is jó választás lehet, sőt bulikra a feketét is kombinálhatod szinte bármely árnyalattal.

Ha az egyéniséged engedi, egy piros rúzs feldobja a hangulatod, de választhatod a barnát is.

Ne feledd, nincsenek kőbe vésett szabályok! A smink kitűnő lehetőség arra, hogy kifejezd az egyéniséged.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A munkám során mindig igyekszem a maximumot nyújtani. Nincs ez máshogy akkor sem, ha esküvői nyitótáncról van szó, hiszen ez két ember életének egyik fénypontja. Ez fokozottan igaz akkor, ha a barátainkról van szó. Az elmúlt néhány hetem arról szólt, hogy két különleges ember esküvőjét igyekeztem minél szebbé varázsolni. Gábort hosszú évek óta ismerem, Évával csak egyszer találkoztam korábban, azonban nagyon gyorsan összebarátkoztunk.

A klasszikus bécsi keringő mellett döntöttek. Támogattam az ötletet, mert –az én konzervatív szemléletem szerint- mégis csak ez való igazából egy lakodalomba. A koreográfiát egy szólóval dobtuk fel, amit a lány táncolt az elején, a zene választás az Anasztázia című rajzfilm kísérő zenéjére esett.

Az izgalmat fokozta, hogy nem csak a tánctanításban voltunk érdekeltek, hanem a ruhában is, ugyanis nagybátyám, Kállai János varrta. Amikor először felhívtak, hogy menyasszonyi ruhát szeretnének, az volt az első gondolatom, hogy milyen szép lesz ez az egzotikus külsejű, kreol bőrű lány hófehérben. Majd amikor megláttam a választott fazont, rögtön tudtam, ennél jobbat nem is választhattak volna. És valóban így van, annyira illett az egyéniségéhez, az emberek nem győzték dicsérni. (Én persze boldogan büszkélkedtem nem csak a tánccal, hanem a ruhával is. Nézzétek el nekem, de nehéz nem elfogultnak lenni.)

Amikor odamentem gratulálni, Éva a következőket mondta: „köszönjük az esküvőt, együtt csináltuk!”. Kérdezem én, kell ennél szebb elismerés egy tánctanárnak? Néhány nappal később pedig a következő mondat hagyta el a száját: „te egy biztos pont voltál végig, aki folyamatosan érdeklődött, hogy hogy állnak az előkészületek.” Nos, igen sokat foglakoztunk a sminkkel, a hajdísszel és egyebekkel, de megérte.

Mondanom sem kell, hogy a lakodalomban fergeteges hangulat volt, nem sokat ült senki. Nekem külön vegetáriánus étellel készültek. Évának van egy aranyos kisöccse, aki büszkén kijelentette: „olyan gyönyörű az én nővérem”. Nagyon szép emlék marad ez a néhány hét!

Esküvői nyitótáncok

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Épp hogy elindult a tanév, máris be lettem dobva a mély vízbe, nem csak, tanárként, hanem előadóművészként is. A Kalyi Jag Cigány Gimnázium elnöke, Varga Gusztáv kért fel, hogy lépjek fel az egyesületük évfordulójára rendezett gálaműsoron. Természetesen izgultam (nem is én lennék, ha nem izgulnék), de örömmel tettem eleget ennek a megtisztelő felkérésnek.

Tudtam, hogy neves művészekkel lépek egy színpadra, azt viszont nem, hogy micsoda színvonal lesz. Az iskola diákjai fergeteges hangulatot teremtettek, a Megasztárból ismert Sárközi Lilit élmény volt élőben hallani, ahogy Sárközi Cleót és csapatát is. Az Alma Latina együttes néhány percre Peruba és Bolíviába repített minket. Annyira élethűen jelenítették meg ennek a csodás kultúrának a hangulatát, hogy valóban úgy éreztem, mint ha átrepültem volna Dél-Amerikába. A Kalyi Jag együttest most láttam és hallottam életemben először élőben. Fergeteges produkciót nyújtottak, úgy gondolom, méltán világhírűek.

Jómagam a Lillith tánca című koreográfia mellett döntöttem. Ez a produkció különösen közel áll a szívemhez. A személyiségemből adódóan nagyon könnyen tudok azonosulni a veszélyes, de mégis jóságos mágusnő szerepével, és úgy tapasztalom, ezt a közönség is érzi.

Ha az ember fellép, mindenre fel kell készülnie. Amint az már lenni szokott, a technika ördögei most is megtréfáltak bennünket. Először a hangosítással akadt némi probléma, majd az én zeném nem akart elindulni. Szerencsére a kiváló technikus és a segítői könnyűszerrel orvosolták a problémát, úgy ez semmit sem vont le a műsor színvonalából.

A művészet kulcs az emberek szívéhez, ezért különösen boldoggá tesz, amikor olyan énekesekkel, zenészekkel, táncosokkal találkozom, akik küldetésüknek tekintik a kultúra terjesztését. Talán ezzel még menthető a világ.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A táncban a legtöbben csak a csillogó ruhákat, a szép zenéket és a csinos lányokat látják meg. Azonban, ha komolyabban megvizsgáljuk, nagyon mély mondanivalókat fedezhetünk fel. A színpadon rendre megjelennek az archetípusok (ősképek), melyek az emberiség kollektív tudattalanjában gyökereznek. A művészetek megértésében nagy segítségünkre lehet a mitológia. Nézzük meg, hogyan jelennek meg az ősi istennők a táncosnők alakjában.

Az összes ősi kultúrában az isten mellett jelen volt az istennő is. (Később a patriarchális társadalom elterjedésével ez a világ nagy részén megváltozott.) Ő volt a Magna Mater (Nagy Anya), Egyiptomban Ízisz, a kereszténységben Szűz Mária, a magyaroknál Boldogasszony alakjában tisztelték. Ennek az istennőnek három megjelenési formája létezett. (Mind a három ő, nincs szó több istenhitről, azaz politeizmusról.)

Az első volt a fiatal szűzlány, akit fehér ruhában ábrázoltak. A görögöknél Ártemisz, a rómaiaknál Diána, a hébereknél Anat, a magyaroknál Kisasszony jelenítette meg. A kezdet, a szülés kapcsolódott hozzá.

Virágkeringő (Koreográfus: Kállai Lili)

Aurelie Dupont: Sylphide (Egyértelműen az istennő első alakjának megtestesítője.)

A második megjelenési formáját gyönyörű, piros ruhás, érett, csábító nőként képzelték el. Ő volt a szerelem, a termékenység, az anyaság megtestesítője. A görögök Aphrodité, a rómaiak Vénusz, a héberek Astarté vagy Ashera, a magyarok Boldogasszony néven tisztelték.

Martino Zanibellato-Michelle Abiltrup: rumba (Milchelle-t jól láthatóan átjárja az istennő második alakjának energiája.)

Manon: Federico Bonelli-Marianela Nunez (Manon alakjából kitűnően jeleníti meg az istennő második alakját.)

(A balerina háborúban egyértelműen az istennő első két alakja csap össze. Az elsőt Marie Taglioni képviselte, míg a második Fanny Elssler alakjában tükröződött. Természetesen személyiség függő, hogy ki melyiket találja szimpatikusabbnak.)

Az istennő harmadik alakját fekete ruhás, lefátyolozott, kortalan gyönyörű nőként képzelték el. Hozzá kapcsolódott a halál, a mágia, a titkos tudás. Az egyiptomiak Nephthysnek, a héberek Lillithnek, a magyarok Szépasszonynak hívták.

Kállai Lili: Lillith tánca (Nagyon jól éreztem magam a bölcs boszi szerepében.)

Viktoria Tereshkina Odilia szerepében. Sugárzik belőle az istennő harmadik alakjának energiája.

(A hattyúk tava női főszerepe azért is az egyik legnehezebb, mert egyszerre kell helyt állni az első istennőt képviselő fehér hattyú és a harmadiat megjelenítő fekete hattyú szerepében.)

Mint minden művészeti ágban, a táncban is nagyon mély mondani való jelenhet meg, érdemes ezekre tudatosan odafigyelni, mert fantasztikus összefüggéseket fedezhetünk fel.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Induló kurzusaim

Az alkalmi ruhák esetében hatalmas a félreértés. Csak kevesen tudják, hogy mi a különbség a három kategória között, azt pedig még kevesebben, hogy mikor melyiket illik viselni.

Kezdjük a legegyszerűbbel. A koktél ruha rövid, általában térd alá vagy fél lábszárig ér. Készülhet fényes anyagból, lehet rajta flitter vagy strassz díszítés, tartozhat hozzá stóla, de nem előírás. A fölső rész lehet halcsontos. Nylon harisnya, körömcipő és kisméretű retikül dukál hozzá. Délutáni rendezvényekre, esküvőkre, keresztelőkre, koncertekre illő viselet.

Zuhair Murad által tervezett koktélruha (Kép forrása: aliexpress.com)

A kisestélyi a nevével ellentétben mindig hosszú, de a vállat szabadon hagyja. A szoknya lehet tüllös vagy lapos, akár uszályos. Általában halcsontos, kivéve, de nem mindig. Ha ujjatlan, stólával illik hordani, amit nem feltétlenül szükséges felhúzni a vállra. Hosszú kesztyű tartozhat hozzá. Viselhető nyitott szandállal, harisnya nélkül, csakis kisméretű táskával. Bálokra, lakodalmakba, fogadásokra, színházba, elegánsabb koncertekre váló viselet. A rendezett, kibontott haj megengedett hozzá.

Sarah Jessica Parker kisestélyiben (Kép forrása: ibelievedress.com)

A nagyestélyi abban különbözik, hogy a vállat elfedi. A többi paraméterben megegyezik az előző kategóriával, a hajat viszont illik kontyban vagy feltűzve viselni. A legelegánsabb helyekre való: opera, elit bálok, díjátadók.

Zuhair Murad által tervezett nagyestélyi (Kép forrása: theweddingspecialists.net)

Fontos tisztában lenni ezekkel a fogalmakkal, ha meg akarjuk őrizni a konzervatív értékeket.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A táncpedagógusokat, edzőket megosztja a téma: ragaszkodjunk-e a könyvben leírtakhoz, vagy sem. A standard és a latin táncok figurái egy-egy könyvbe vannak foglalva. Ezek a legfontosabb tananyagok közé tartoznak a Magyar Táncművészeti Főiskolán a társastánc táncpedagógus szakirányon.

Van néhány figura, amit a legtöbben nem a leírtak szerint tanítanak. Egyes tanárok ragaszkodnak a „figura-katalógusokhoz”, vannak, akik néhány dolgot máshogy tanítnak, megint mások pedig hajlamosak szabadabban, esetleg az aktuális divat szerint tanítani.

Alex Moore világbajnoki második helyezett volt. 1948-ban jelent meg a The Revised Technique of Ballroom Dancig c. könyve. Ebben a standard táncok figuráit írja le.

Alex Moore: The revised thecnique of ballroom dancing (Kép forrása: abebook.co.uk)

A latin táncok könyvbe foglalását Walter Lairdnek köszönhetjük. Ő háromszor szerzett profi világbajnoki címet volt partnerével, Lorraine Reynolds-szal. Olyan legendák edzője volt, mint Donnie Burns, Allan Tonsberg, Vibeke Toft, Jukka Haapalainen és Sirpa Suutari.

Waltere Laird: The Laird thecnique of latin dancing (Kép forrása: vndance.info)

Személy szerint azok közé tartozom, akik szeretnek hűek maradni a könyvekben rögzítettekhez. Miért? Elsősorban azért, mert egy versenyen akkor lehet a párosokat összehasonlítani, ha van viszonyítási alap. Ha a leírtak szerint döntenek a pontozók, az nagyabb lehetőséget ad az igazságos pontozásra és kevesebbet a részrehajlásra. Egy versenysportban is fontos szem előtt tartani Tacitus híres mondását: Sinte ira et studio, azaz, Harag és részrehajlás nélkül.

Másrészről a jó táncos tudatos. Valahol itt különül el a művészet a hobbi tánctól. A műkorcsolyában is pontosan meg van határozva, hogy melyik figurát, hogyan kell előadni.

A megfelelő ritmika az egyik legfontosabb dolog a társastáncban. Sokan nem fektetnek kellő hangsúlyt a helyes ritmikára a bécsi keringő és a slow fox esetében, nem beszélve a sambáról és a jive-ról.

A tangóban a „lábujj belső éle” mennyivel kifinomultabbá teszi a táncot. Egy heel pullal előadott hasitation change az angol keringőben, vagy egy helyesen táncolt quarter turn to left a quick stepben komoly technikai felkészültségről árulkodik. Ezt a sort még hosszasan folytathatnám.

Véleményem szerinte egy checque (megállított előre séta), bizony attól cheque, hogy a két láb között marad a súly. Az előrelépés fordulva, nagyon szép és fontos eleme a rumbának, nincs értelme „elsumákolni”. A cucaracchá-nál lent marad a sarok, hiszen attól cucaraccha. A fan a cha-cha-cha és a rumba egyik legfontosabb figurája. Kevesen táncolják a könyvben leírtak szerint. Hasonlóan fontosnak tartom, hogy a paso doble néprszeű mozdulatával, az appellel tilos promenad pozícióba kinyitni.

Azt vallom, a tánc elsősorban művészet, csak másodsorban sport. Igenis fontos egy versenytáncos esetében megfelelő mennyiségű időt és energiát fektetni a figurák, elsősorban az alapok elsajátítására. A balettosok mennyit gyakorolják az alapokat a rúd mellett majd középen? Na, ugye! Jó munkához idő kell. Ha az alapok helyes technikával és kellő tudatossággal vannak elsajátítva, akkor van mire építeni.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A színpad világa mindenkit lenyűgöz. Az opera különösen alkalmas arra, hogy elvarázsoljon egy időre. A ragyogó fények és a szívekig hatoló zene mellett a művészek bámulatos ruhái is elkápráztatják a nézőt. Nézzük mit viseltek a sztárok Placido Domingo koncertjén.

A magyar művésznő, Pasztircsák Polina a szolid eleganciát testesítette meg. Mogyorószínű, flitteres csipkeruhában lépett a nézők elé. A magas nyakú, hosszú ujjú nagyestélyit elől szolid slicc díszítette. Haját göndören viselte, sminkjét a ruha színével tökéletesen passzoló világos, arany szemhéjárnyaló tette tökéletessé.

Pasztircsák Polina és Placido Domingo

Angel Blue fehér ruhában jelent meg, ami szépen kiemelte kreol bőrét. Az ujjatlan, mélyen kivágott felsőrészt tűzpiros strassz kövek dobták fel. A földig érő, tüll nélküli szoknyarészt loknisra szabták. Haját kibontva, laza hullámokban viselte. Szemét világos, metálos szemfesték, ajkait élénk bordó rúzs díszítette.

Micaele Oeste estélyije strasszos és bermuda kék színekben tündökölt. Az ujjatlan felsőrész ményen volt dekoltálva. Az uszályos taft szoknyarészt kemény tüll tartotta ki. Haját kontyban viselte. Kék szemein világos szemhéjárnyaló, ajkain piros rúzs volt.

Micaele Oeste

A műsor második részére a háromból két művésznő átöltözött. Angel Blue élénksárga, lágy esésű hosszú muszlin ruhát viselt, ami véleményem szerint tökéletes választás volt a könnyedebb dallamokhoz. Ráadásul gyönyörűen kiemelte a bőre és a haja sötét színét. Kiegészítőként a ruha színével megegyező csüngős fülbevalót választott.

Angel Blue

Micaele Oeste komolyabb darabban lépett színre. Uszályos paprikapiros taft ruhájától a lélegzetem is elállt. A halcsontos felsőrész lehetővé tette, hogy a válla szabadon maradjon, a szoknyarész gyönyörűen ringott, amikor vonult. Ruháját strasszos, csüngős fülbevalóval egészítette ki.

Micaele Oeste

A három hölgy három egyéniség, mindegyik más stílust képviselt. Leginkább a szolidan elegáns, a szexis és a díva kifejezéseket találom rájuk illőnek. Az életben és a színpadon egyaránt fontosnak tartom, hogy egy nő megtalálja a hozzáillő stílust.

Pasztircsák Polina, Placido Domingo, Micaele Oeste és Angel Blue

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Sohasem fogom elfelejteni, amikor ötéves koromban először láttam Operát a tévében. A színpad fényei, a vörös bársony függöny, a csillogó ruhák és a gyönyörű zene azonnal lenyűgözött. Később sem volt ritkaság a családunkban, hogy hétvégén operát néztük a gőzölgő forró csoki mellett a rongyosra használt videó kazettákról. Ezek után nagyon boldoggá tett, hogy élőben halhatom a világ egyik legnagyobb opera énekesét.

Amikor kitekintettem az ablakon, konstatáltam, hogy a muszlin ruha sajnos nem jó választás.  Esőben indultam el, mire leszálltam a metróról örömmel láttam, hogy elállt, viszont nem sokkal később szakadni kezdett, mint ha dézsából öntenék. Másodpercek alatt kinyíltak a tarka ernyők. Mókásan néztünk ki, amint ázott madarak módjára bujkáltunk alattuk, és a víz a mellettünk állók ernyőjéről csöpögött ránk. Az időjárás viszontagságainak köszönhetően az öltözködési paletta széles skálán mozgott: koktélruhától az esőkabátig szinte mindent felvonultatott, így meglehetősen eklektikus látványt nyújtott a tömeg.

Borongós, de festői látványt nyújtott az ég

Szerencsére jó helyre kaptam jegyet. Az Aréna lassan megtelt emberekkel. Pontban 20:30-kor felcsendült a Magyar Állami Operaház Zenekarának előadásában a Rákóczi Induló. A Virtuózok c. műsor két felfedezettje is helyet kapott közöttük. Majd megszólalt Placido Domingo ismerős hangja. Eugene Kohn vezényelt.

Három fiatal tehetséges hölgy is színpadra lépett: Micaele Oeste Németországból, Angel Blue az Egyesült Államokból, valamint a magyar származású Pasztircsák Polina. A három díva közül Angel tette rám a legnagyobb hatást. A kivetítőkön jól látszott, hogy végig csillog a szeme. A kissé molett, kreol bőrű hölgy szinte beragyogta az egész Arénát. Élő bizonyíték arra, hogy ha egy nő azt csinálja, amit szeret és rendben van magával, gyönyörűvé válik. Nem kell feltétlenül ötven kilósnak és szőkének lennie.

Angel Blue

Angel Blue

Placido Domingo és Macaele Oeste

Váradi Gyula, a Virtuózok egyik díjazottja mindenkit lenyűgözött. A hegedű valósággal élt a kezében.

A műsor második részében könnyedebb operett és musical darabok is helyet kaptak. Micaele és Angel csipkelődő duettje megnevetette a közönséget, míg Domingo és Polina kettőse a Víg özvegyből könnyeket csalt a szemekbe. Leírhatatlan érzés egy ekkora művészt magyarul hallani énekelni. Számomra ez volt az est fénypontja.

Angel Blue és Macaele Oeste

Placido Domingo és Pasztircsák Polina

Öröm volt látni, hogy az esemény ilyen sok embert megmozgatott. A mai szörnyű világban hatalmas szükség van a művészetekre.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Moszkva, Bolshoi Színház (kép forrása: en.wikipedia.org)

Előző cikkeimben a nyugat-európai romantikus balettről meséltem. A balett szóról azonban sokan azonnal Oroszországra asszociálnak. Hogyan lehetséges ez? Hogyan került a balett Oroszországba? Most megtudhatjátok.

Ebben a hatalmas országban a táncnak nagy hagyománya volt. A XVII. században megjelent a nyugati típusú színház, ahol természetesen a tánc is helyet kapott.

Az első orosz balettmester Ivan Valdberg volt. Az orosz tánc fellegvárában, Szentpétervárott alkotott. A nyugati típusú táncot vette alapul, de nála előtérbe került a drámaiság. Charles Luis Didelot franicia koreográfus szintén Pétervárott élt. Jelentősége hatalmas. Ő a kifejezőkészségre helyezte a fő hangsúlyt. Mindig hajlandó volt a cár igénye szerint megformálni a történeteket. Az ő nevéhez a karakterbalett meghonosítása fűződik. Felesége Fanny Cerito, a korszak egyik balett csillaga volt. Mindketten klasszikus irodalmi műveket vittek színpadra.

Jules Perrot (az előző cikkekben olvashatsz róla) pétervári munkássága során összeütközésbe került a cárral. Ennek ellenére tündér balettjei osztatlan sikert arattak és drámai műveivel is maradandót alkotott. Didelot-hoz hasonlóan ő is kevesebb pantomimet alkalmazott.

Tanítványa Adam Paulovics Gluskovszkij Moszkvában dolgozott. Ő a kifejezést többnyire már nem pantomimmal érte el, hanem magával a tánccal. Alkotásai „perülő balettek”-nek nevezték, ugyanis elődei még emelőgépeket használtak, az ő tanítványainak már fejlett volt az ugrástechnikájuk. A moszkvai balett nem állt annyira cári befolyás alatt, mint a pétervári. Gluskovszkij műveibe orosz néptánc motívumokat is alkalmazott, így előkészítőjévé vált a klasszikus orosz balett drámának.

Arthur Saint Leon francia balettmester 1859-től 1869-ig Szentpétervárott dolgozott. A cár minden óhaját teljesítette. A Blasis iskola képzett növendékei számára koreografált. Kivált képen a csoportok mozgatását végezte eredetien.

Marius Petipa francia származású táncos és koreográfus. Mindkét szülője művész volt. Az orosz klasszikus balett az ötven évig tartó munkássága alatt érte el fénykorát. Első nagy sikerét 1862-bel aratta Fáraó leánya című darabbal. 1869-ben Moszkvában és Szentpétervárott egyaránt vezető koreográfus lett. Legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik az a három darab, melyet Csajkovszikij zenéire koreografált a zeneszerzővel együttműködve: A Csipkerózsika, a Hattyúk tava és a Diótörő. A csipkerózsika kiváltképp alkalmas volt arra, hogy a cári udvar dicsőségét hangoztassa. Az egész mű a francia udvari balett, azaz a balet de cour szellemében készült. (A király neve XIV. Florestan egyértelműen XIV. Lajosra utal.) A rokokó korszakára jellemző, egyfajta negédes finomkodás hatja át. Valódi szólistája nincs. Mivel a zene fontos szerephez jut, nem csak kíséri a táncot, mint korábban, a szimfónikus balettek előfutárának tekinthetjük.

A Hattyúk tava a nyugat-európai fehér balettek hagyományát fojtatta. A Giselle mellett a Hattyúk tavát és a Diótörőt tartják a három legnehezebb főszerepnek a világon.

A technika fejlődésének köszönhetően a szoknya lerövidült, keményebb tüllből készült, így jobban kiáll. Ezt hívják klasszikus tütünek.

Petipának a tánctörténeti jelentősége felbecsülhetetlen. Több tekintetben is egyedinek számít. Rendkívül kifejező zenét alkalmazott, saját módszert alakított ki, a kifejezést a tánccal érte el, pantomim helyett és kiválóan ismerte és alkalmazta különböző népek táncait. Ötven éves munkásságával végérvényesen beírta magát a tánc történtébe.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A táncosok legfőbb hajviselete a konty. A nyári melegben viszont mindenkinek kényelmes, sőt elegáns és nőies megjelenést kölcsönöz. Az alábbiakban három egyszerű, de nagyon mutatós frizurát szeretnék bemutatni. Ha kislányod van, neki is könnyen megtaníthatod az elkészítésüket.

Balerina konty:

Kép forrása: esküvőifrizurák.hu

Fogd össze a hajad lófarokba, oda ahova a kontyot szeretnéd. Lehet a tarkón, de akár a fejtetőn is. Tekerd össze a hajad szorosan, majd formázz csigavonalat a hajgumi körül. Hullámcsatokkal vagy pici csipeszekkel rögzítsd. Ha szükségét érzed, fújj rá hajlakkot.

Fonott konty:

Kép forrása: hairmagazin.co.uk

A második frizurához ugyan így fogd össze a hajad. Utána fond be, és gumizd össze az alján. A fonatot tekerd körbe, és az előző módon rögzítsd!

Lyukas konty fánkkal:

Kép forrása: cotcot.hu

A harmadik változathoz szükség lesz egy nagyon praktikus kellékre, az úgynevezett fánkra. Gumizd össze a hajad lófarokba, majd húzd át a fánk közepén. Simítsd rá a hajad, úgy hogy teljesen befedje. Ehhez mindenképen hullámcsatokat használj. A végeredmény egy a közepén lyukas konty. Nagyon látványos és tartós.

Kísérletezz bátran, találd meg az egyéniségednek megfelelő!

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

A bőrünknek télen-nyáron szüksége van a megfelelő ápolásra, hiszen ez a legnagyobb szervünk. Évszakonként eltérő igényei vannak. A környezetszennyezés viszontagságinak egész évben ki van téve, viszont az évnek ebben a szakaszában a napfénnyel is meg kell küzdenie. A napra szükségünk van, de nem szabad elfelejtkeznünk az UV sugárzás veszélyeiről.

A négylépcsős bőrápolásra mindig szükség van. Nyáron válassz könnyebb állagú krémet, olyat, ami UV szűrőt is tartalmaz.

Ilyenkor arcradírt és maszkot hetente akár kétszer is lehet használni, míg télen elég egyszer. Egy vitamindús nyári maszk nagyon kellemes.

Ha huzamosabb ideig a napon tartózkodsz, használj arcra kifejlesztett napozó krémet. Ebből olyat válassz, ami photostabil. (Ez azt jelenti, hogy az UV szám nem bomlik le a napfény hatására.)

Egy többórás napozás, vízparton tartózkodás megviselheti a bőrt, ha szükségét érzed, használj napozás utáni krémet.

Ha mégis leégtél volna, kitűnő segítség az aloe vera. Nyugtatja és hidratálj a bőrt.

Egy nagykarimájú kalap védi az arcod és még a megjelenésedet is feldobja.

Sose feledkezz meg a bőrödről, hosszú távon meghálálja a törődést!

Én ezeket a termékeket használom.

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

 A nyári kánikulában a legtöbben a vízparton érzik magukat a legjobban. Mi táncosok viszont ilyenkor sem hagyhatjuk el a próbatermet, hiszen javából készülünk az őszi szezonra. Az évek során rájöttem hogyan könnyíthetjük meg a nyári felkészülést. Ezeket a titkokat fogom most megosztani veled.

Nagyon fontos, hogy ilyenkor is rendszeresen egyél, de ne közvetlenül edzés előtt, hanem minimum egy órával előtte. Gondosan válogasd meg, hogy mit! Kerüld a nehéz, olajos ételeket! Ilyenkor ajánlatos előnyben részesíteni a zöldségeket.

Mindig legyen nálad víz. Óra közben folyamatosan kortyolgass, ne egyszerre hajtsd fel. Egy hűsítő turmix is kellemes lehet. (Az erről írt cikkemet itt olvashatod.)

A bemelegítést most se hagyd ki. Az izmoknak, ízületeknek mindig szükségük van rá. Erről itt olvashatsz.

Egy enyhe légkondi vagy ventillátor segíthet, de sohasem szabad túlzásba vinni. Ne állj a közvetlen közelébe.

Viselj könnyebb ruhát. A nylon dressz ilyenkor nagyon meleg, válassz olyat, mai könnyebb anyagból készült, esetleg egy muszlin szoknyával.

Ha teheted, időzítsd a reggeli vagy az esti órákra a gyakorlást. Ekkor még, illetve már hűvösebb van. És reggel szeretek tornázni, este pedig táncolni. Ilyenkor úgy belemerülök, hogy tejesen elfelejtkezem az idő múlásáról. Próbáld ki te is!

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod

Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=phgeDFSgCOA

 Ha báli szezon, esküvő, szalagavató, akkor keringő! De melyik is? Melyik a könnyebb? „Nyilván a lassabb!”- gondolják a kezdők. Pedig koránt sem! Hogy miért? Azonnal kiderül. A bécsi keringőt már részleteztük egy előző cikkünkben, most térjük rá az angol keringőre.

A sorrendből kitalálható: az angol keringő a fiatalabb. A bécsi keringő egyik utódából, a boston nevű társastáncból alakították ki, vajon kik? Természetesen az angolok.

A tíz versenytáncot végignézve azonnal szembetűnik, hogy majdnem mindegyikre rátették a bélyegüket az angolok. Ezzel szemben a bécsi keringő mégis csak osztrák-német eredetű. Az angolok sokáig nem is fogadták el. Viszont ebben az esetben is feltalálták magukat, kialakították az angol keringőt.

„A lassabb táncok könnyebbek!” – gondolhatnánk. Nem igaz! Lassan táncolni mindig nehezebb. Zenéje fele olyan lassú, mint jól ismert őséjé. Emellett a bécsi keringő jobbra és balra történő fordulataival szemben itt bőséges figurakatalógus áll rendelkezésünkre.

A lassabb zenét ki kell töltenie a táncnak, ezért mélyebben kell süllyedni és magasabbra kell emelkedni (erős lábizomzatot igényel). Ez természetesen akkor szép, ha folyamatos és a páros megtartja az egyensúlyát (tánctartásban, a lány magas sarkúban).

Kezdetben haladó jellegű figurákat tartalmazott, mint a boston és a foxtrott, később viszont fordulatokkal tarkították. Ennek köszönhetően átlós szerkezetet kapott. A fordulatok mennyisége gyakran ¾, gyakoriak a diagonall irányok.

Zenéje folyamatos, lendületes, ¾-es. Az alapjaival a tánciskolában is megismerkednek mind a gyermekek, mind a felnőttek, hiszen a bálok elengedhetetlen kelléke. A kitartóbbak azonban idővel képesek elsajátítani ennek az elegáns táncnak az arisztokratikus előadásmódját is!

Videó forrása: https://www.youtube.com/watch?v=COJa38aZGdw

Kállai Lili

facebook.com/tanctanarod